Ficha de autor.
Título: Educar la visión artística.
Autor: Eliot Eisner.
Editorial/ año: Paidos educador.
Capítulo: 4 y 8.
4-Como se produce el aprendizaje artístico.
Que hace el arte en la experiencia humana, requiere un análisis de éste, su comprensión en cuanto al contexto histórico, social y educativo. Debemos facilitar el desarrollo artístico en los seres humanos (múltiples aspectos). Aborda capacidades para crear formas, para la percepción estética y comprenderlo como fenómeno cultural.
Aspectos: productivo, crítico y cultural.
Creencias sobre su función: el niño visto con un talento materializado y la enseñanza como facilitadora no obstructiva, donde el profesor; ofrece materiales para incentivar y observa su desarrollo.
El desarrollo artístico es producto de complejas formas de aprendizaje que se lleva a cabo en cada uno de los tres dominios. El aprendizaje no es consecuencia de la madurez, se puede facilitar a través de la enseñanza.
Psicología de la Gestalt: tomada por Armheim las personas maduran aumentando su capacidad de discriminar entre las cualidades constitutivas de su entorno.
Diferenciación como proceso de percibir, comparar y contrastar cualidades del entorno.
En cada una de las modalidades sensoriales- auditivas, cenestésicas, visual, olfativa y gustativa-no se da un desarrollo lineal, aprendemos a reducir a símbolos generales y discursivos de sus cualidades. La percepción es selectiva y existen interferencias llamadas “constantes visuales” (lo que hemos aprendido) que tratan de remplazar lo que vemos; resultan generalizaciones o esteriotipo útiles para determinada tarea. En las artes visuales, deben organizarse estas constantes dentro del mundo visual y no deben afectar la percepción (ciertos mecanismos cognitivos). Se deben de ampliar las estructuras de referencia. El niño se centra en un solo aspecto sin establecer relaciones de Piaget “centralización” tendencia a formas concretas; que con tareas relacionadas con el arte se manifiesta la capacidad de ver relaciones complejas (visión contextual)
Contenido expresivo de la forma.
Alude a las cualidades vitales, capacidad de sentimiento que provoca el objeto visual; la poseen todas las formas visuales. De Armheim “la expresión es el principal contenido de la percepción y necesita cualificación”, se experimenta primero la naturaleza sensible del objeto. La teoría asociativa sostiene que asociamos los sentimientos con la forma, pero no hay nada intrínseco que los genere (aprendizaje asociativo). Teoría rival ve el carácter de la forma en la relación figura-marco en que aparecen a partir de la cualidad del sentimiento. El patrón es evocador, es un estímulo. La teoría psicológica de estas prácticas se denomina aprendizaje emparejado. La función docente es ayudar a asociar las formas con la experiencia o viceversa. Si se da importancia a lo intrínseco de la forma (cualidades visuales que provocan estados concretos de sentimiento) ayudan a aprender y experimentar cualidades concretas.
Aspectos productivos del aprendizaje de arte.
¿Cómo se puede aprender a dibujar, pintar o esculpir; hacerlo además con talante estético o expresivo? Factores importantes en el dominio productivo: 1- habilidad en el tratamiento del material.2- habilidad en la percepción de relaciones cualitativas entre las formas con la obra, en el entorno y de éstas como imágenes mentales. 3-habilidades para inventar formas que satisfagan, con límites del material. 4- habilidad en la creación desde lo espacial, estético y expresivo.
Toda forma artística es un objeto privado, transformado en cualidades que otros puedan experimentar. Debe trabajar además con las potencialidades y características de un material concreto y éste afecta al producto se debe haber desarrollado cierta habilidad en el tratamiento y en el manejo de herramientas necesarias.
Teoría y especulación sobre cambios en el arte infantil.
1) Arnheim da importancia al desarrollo de la percepción por diferenciación de las formas gráficas; el niño crea equivalencias estructurales bidimensionales de los objetos que perciben.
2) Alschuler y Hattwick hablan del efecto de la personalidad que adquiere relevancia en la edad preescolar, experiencias con fluidos utilizadas como terapia artística y como elemento diagnóstico de la personalidad.
3) Goodernaugh y Harris el arte como indicativo de formación de conceptos, da índices de inteligencia general, dibujar como una actividad cognitiva que incide en otras tareas no relacionadas.
4) Meier la importancia de la herencia del patrón constitutivo, interacción rasgos genéticos y condiciones contextuales.
5) Lowendfeld carácter gradual de los estadios, profesor debe evitar interferir en el curso natural adecuado. Hápticos: con respuestas afectivas y cinestésicas en su contacto con el entorno, el visual percibe el mundo de modo literalmente visual.
Son tipos destinados genéticamente.
6) Read arte infantil como afectado por su personalidad concreta y por imágenes o arquetipos que “han abierto camino a partir de niveles inconscientes de la mente”. Fusión arte- educación -crianza, para la autocreación.
7) Mc. Free factores para la realización del niño: disponibilidad, manejo de información, situación en que trabaja y habilidades de delineación.
Manejo de material, controlarlo para usarlo como vehículo de expresión lo que requiere percibir sus cualidades para un buen uso. Ver no es mirar las formas del arte y la naturaleza; éstas afectan la capacidad individual de producir formas visuales, ver es adquirir sentido visual, mirar es participar de un acto que concluye en ver.
Desarrollar la capacidad crítica no solo para el que crea arte sino desde el punto de vista social, nuclear significados por dar forma a la materia.
Dos modos de acción artística.
1- Niños de 2-4 años implica el descubrimiento de las formas emergentes de la actividad de la mano y el ojo, “garabatos” no dirigidos a una forma visual sino para estimularse, sus huellas visuales. Series formales por exploración gráfica.
2- Niños entre 3-4 hasta 8 deseo de transformar una idea, imagen o sentimiento privados en un material público; los dibujos son construcciones naturales predecibles (por estadios), el profesor debe ofrecer materiales y estímulos, para que éste avance a su propio ritmo y manera. Donde la capacidad de ver de forma imaginativa y de construir está afectada por la experiencia; facilitar las condiciones contextuales. Tienden a crear formas que funcionan como equivalentes de los objetos (características estructurales) que a medida que crecen los esquemas tienden a la diferenciación (esquemas diferenciados).
Los esquemas convencionales son aprendidos, que representan sin intentar imitar, la idea o imagen.
Arte pictórico y representativo.
1) Desarrollo de un código visual según tres directrices: formas como pictogramas, para imitar el entorno o para expresar emociones.
2) El arte representativo es un esfuerzo para crear la ilusión del mundo visual con cierto material, se pretende la mimesis.
3) Modo de actividad artística del niño de carácter emocional o expresivo, alteran las formas para producir sentimientos en el observador.
4) Organizan las formas concretas para conseguir una totalidad cohesionada.
Aspectos críticos del aprendizaje de arte.
El dominio productivo del curriculum es una de las tres áreas para producir aprendizajes. Dominio crítico, para la percepción de formas artísticas visuales se plantean demandas especiales al observados.
¿Qué se precisa para una experiencia significativa? Que nos hace sentir y que cualidad vital provoca. Primero cuando la estructura de referencia se denomina dimensión experiencial, cuando el niño informa de lo que le hace sentir la obra. Segunda cuando la estructura de referencia es la dimensión formal de la obra, a esto es lo que atiende el observador, relaciones existentes y contempla la obra desde su totalidad. Tercera dimensión la simbólica, cuando las obras históricas o contemporáneas emplean símbolos con significado especial. Lo que la experiencia visual requiere que se reconozcan y decodifiquen; se relaciona con el tema de la obra lo que retroalimenta a las formas, dándoles un nuevo sentido. La elección del material a menudo está relacionado con el tipo de significado visual. Aspecto importante de la percepción que requiere un conocimiento de la historia del arte.
8-Crecimiento infantil en el arte.¿ se puede evaluar?
¿Cómo se aprecian y valoran los resultados? ¿Que indicios son los adecuados? ¿Que predecimos de sus logros? Medios y fines de la evaluación en la práctica educativa.
Evaluación, examen y puntuación significados distintos: 1-evaluación como proceso para formar juicios sobre fenómenos educativos.2-examen procedimiento para obtener datos, para formular descripciones o valoraciones sobre conductas humanas.3-puntuación asignar un símbolo que representa calidad con relación a cierto criterio.
Los juicios de valor son inherentes al proceso, no como descripción sino como manifestación de su valor, importancia y significación.
En el contexto educativo se puede evaluar cualquier fenómeno. Stulfelbeam habla de un modelo de cuatro aspectos: contexto, aportación, proceso y producto (podemos evaluar desde estas áreas). Contexto- características, comodidad para trabajar, recursos del estudiante. Aportación- posibles actividades de aprendizaje para un contexto concreto para llevar a cabo los objetivos del programa. Proceso- evaluación de efectos, por medio de valoraciones a lo largo del programa, calidad a intervalos. Producto-resultado de una unidad educativa. Cada dimensión de estudio ofrece información para utilizar en la planificación educativa, es herramienta para ejercer la inteligencia profesional en beneficio de los estudiantes a quienes el programa está destinado a servir.
Evaluación y examen, no es lo mismo.
Se confunde: evaluar es el proceso de formular juicios de valor sobre fenómenos importantes desde el punto de vista de lo educativo; el examen solo es uno de los vehículos de los cuales obtener información (instrumento taquigráfico). Los datos se pueden obtener por modos discretos de recopilación de datos, observación, descubrir si aumenta o disminuye su interés. Buscar pruebas donde puedan encontrarse.
La típica situación de examen coloca al estudiante en una situación artificial, ellos saben que deben realizar algo a ser valorado y premiado en consecuencia; lo que no ofrece información de cómo se comportan al margen de la situación de examen. También depende: 1- de la orientación filosófica del profesor. 2-poner a prueba el pensamiento creativo y la autoexpresión es más difícil que evaluar logros en matemáticas, ortografía etc. Los exámenes han ocasionado muchos errores en la práctica educativa; cualquier recurso el más útil puede ser mal utilizado.
Examen y puntuación, no es lo mismo.
¿Qué es la puntuación? Símbolo taquigráfico que representa el esfuerzo del estudiante, según un criterio; cuyo significado muchas veces no está especificado, para ellos y sus padres. Ofrece una información limitada y en el peor de los casos equívoca y perjudicial. Afirmándose objetivos extrínsecos a los educativos, motivando no a la investigación y sus resultados sino a beneficios extrínsecos. Deben utilizarse prácticas escritas más amplias, con reuniones de los interesados que complementen y expliquen el significado de estas valoraciones.
Contextos para la evaluación.
Tres principales: el estudiante con respecto a si mismo, respecto de la clase y ante el criterio. El primero orientado hacia las competencias, su sensibilidad y conocimiento del crecimiento con respecto al nivel anterior. Nos deja ver además que algunos necesitan más tiempo que otros. Punto central el trabajar sobre competencias previamente especificadas, hacen al problema de la planificación y evaluación del curriculum. En el área teórica de la evaluación hay dos términos estudiante-clase y estudiante-criterio, el primero se denomina “evaluación de normas diferenciadas” y el segundo “evaluación de criterios diferenciados”. El modo de procedimiento que se emplea está relacionado con el concepto de educación que se posee. La educación como proceso de descubrimiento y la planificación del curriculum se debe hacer sobre el terreno. Debemos relacionar los enfoques de la práctica de la evaluación; contexto, aportaciones, proceso y producto con respecto a los contextos; respecto de si mismo, la clase y el criterio establecido. Respecto a los dominios crítico y productivo, ¿Qué se puede evaluar?1- Dominio productivo se centra en la creación con cualidades valiosas desde lo artístico, en el niño como acto de realizar sobre intuiciones, sentimientos, imágenes o ideas; descubiertos en el propio acto y que requieren que un material se convierta en un medio para darles forma.2- se evalúa aspectos estéticos y expresivos, los aspectos formales de la producción en relación con lo técnico y estético- expresivo de la misma son útiles de tratar por separado. Es necesario de la inteligencia activa del docente para reconocerlas a largo plazo por su complejidad, donde no hay recetas.3-valoración del medio utilizado y la expresión imaginativa, pueden ser toscos en el uso del material pero resultar imaginativo el producto o viceversa.
Evaluación de los tipos de creatividad.
No resulta sencillo, tiene niveles y formas para ser identificada, cuatro tipos:
• Ampliación de límites: en toda cultura los objetos están en distintos campos mentales limitados en ciertos contextos significativos, la invención es el proceso de emplear lo conocido para crear un objeto nuevo, la reestructuración de lo conocido; con lo cual se convierte en sujeto de ampliación de límites. Koestler afirma que “la creatividad es un proceso bisociativo donde el creador descubre que dos campos que normalmente se han considerado normalmente se han considerado distintos, podrían ensamblarse para establecer una nueva relación productiva”.
• Ruptura de límites: es el rechazo de concepciones aceptadas y la problematización de lo dado, característica del más alto nivel de cognición; donde el individuo descubre lagunas y limitaciones en las teorías actuales y procede a crear nuevas premisas. En las conductas intuitivas e imaginativas ayuda para esto el comprender las relaciones entre los eventos, ver incongruencias en lo aceptado. Deben ser capaces de establecer un orden y estructura entre lo observado y las ideas generadas.
• Organización estética: alto grado de coherencia y armonía, el individuo otorga orden y unidad a los problemas y su interés es organizar estéticamente los componentes cualitativos. En la obra de los estudiantes puede aparecer todos estos tipos de creatividad, lo que debe llamar la atención del profesor, éste debe reconocerlas. La evaluación puede centrarse en tres aspectos de la obra: técnico, estético-expresivo y creativo; a la vez la conducta creativa se evalúa según la capacidad de amplitud de límites, invención, ruptura de límites y organización estética.
La evaluación en el dominio productivo respecto del crítico y cultural; es que mejore la calidad de su obra y que el estudiante reconozca y valore lo producido.
En el crítico evaluamos no la mejora de la obra sino la comprensión de ésta de forma más completa; lo que requiere atención en cuanto al carácter y contenido de las manifestaciones que pueden ser no verbales. Cuestiones privadas a ser interferidas y observadas por el docente llevadas a lo público: conversación, gestos o impaciencia para buscar y hallar otras formas visuales. De lo que se puede observar a lo que se puede inferir.
Critica de arte como un tipo de evaluación.
David Ecker sugiere procedimientos que ayudan a que los estudiantes eviten juicios impulsivos sobre la obra de arte:
1. que comuniquen libremente sus sentimientos, actitudes y respuestas
2. entender que existen diferencias en como responden a un mismo estímulo consecuencia de experiencias y aprendizajes.
3. permitir que distingan las relaciones psicológicas en relación a estados físicos; expresando juicios de valor verdaderos o justificados por argumentos que los apoyan.
4. incentivar sus experiencias y desarrollar su capacidad de justificar sus juicios independientemente, si les gusta o no.
Lo que se pretende es que adquieran las sensibilidades y conocimientos que les permitan experimentar la forma visual en el plano del significado estético, las manifestaciones rápidas a menudo provocan un bloqueo; lo que debemos intentar es que comprendan los tipos de manifestaciones distintas que se pueden hacer sobre arte. Weitzs distingue manifestaciones de descripción, de interpretación y de evaluación. Se les puede enseñar aspectos fácticos (tema y forma) para aumentar su información visual y descriptiva (procedimientos); como aspectos literales de primer orden, luego se debe ir más allá, hacia lo interpretativo. Deben tener contactos profundos y significativos ante una forma visual, y no ser capaces de articular solamente sus cualidades en lenguajes discusivos; sentir sin ser capaces de decir.
Dentro del dominio interpretativo hay distintos tipos de valoraciones sobre aspectos de una forma visual; son experienciales, formales, materiales, temáticos y contextuales.
Experiencial: describen sentimientos que provoca la obra, reacción individual frente a las cualidades que ésta presenta. Formales: relaciones entre las formas que hacen la totalidad. Materiales: interacción tema y forma. Temática: idea dentro de la obra, debemos ser capaces de entender lo que se quiere iluminar. Contextual: tiempo, relación con otras obras e intención del que la creo.
La evaluación en el dominio cultural es de naturaleza verbal, capacidad de comprender en términos discursivos a partir del tiempo, lugar e influencia sobre la forma y contenido; se mezcla con el crítico se diferencian en el aspecto contextual. Nos interesa que los estudiantes comprendan el alcance de un período de la historia humana y el papel que el arte desempeño en ese momento. Aquel que crea arte forma parte de una cultura humana y la refleja, afectando su obra; no es una calle en un solo sentido.