Didáctica III – Michelle Prince. 24 de agosto, de 2009.
Ana Lucía Pacheco.
Ficha de autor
Título: Seminario “Procesos de aprendizaje y de enseñanza”
Subtítulo: Tiempos modernos. El desarrollo cognitivo, los otros lenguajes, la cultura y la escuela.
Autor: Sonia Scaffo.
Editorial/ año: UCUDAL. Seminario 2005
Introducción. La escuela de la modernidad enfatizó los contenidos, alfabetización y cultura matemática; sistematización de métodos. En la posmodernidad se considera las formas de aprender y crear de cada uno, dada por distintos procesos. Educación como formación de la mente, las diversas áreas de la currícula debe favorecer al sistema psíquico. Desarrollo mediado por la cultura y el lenguaje; incorpora los no verbales la enseñanza artística en la cognición. (elaboración de conceptos)
Abordaré las siguientes ideas:
1. La mente como producto cultural, de realidad simbólica y según el contexto.
2. El lenguaje como forma simbólica de andamiaje, deriva de él el pensamiento. Parte importante de la currícula.
3. Prejuicios de lo sensible, simbolización de la lógica y la ciencia que se traslado a la escuela. El discurso proposicional argumentativo se impuso sobre el narrativo.
4. El arte visto no como desarrollo cognitivo que centra a la imagen, fundamental para la elaboración de conceptos.
5. Lenguajes artísticos que vinculan; cognición, lenguaje y percepción. Se resignifica su valor.
6. Hoy hay una realidad con infinidad de significados culturales transmitidos por mensajes multimediáticos.
7. La “era digital”, imaginación, representación, comunicación; se basa en mediaciones con el arte. Nuevo tipo de lenguaje, la escritura hipermedia.
Desarrollo cognitivo, aproximación culturalista.
Función semiótica: sistema de signos verbales, la imitación, juego simbólico, la imagen mental; es posible según el nivel neurológico alcanzado y las formas de interacción social. La mente humana como mente social (Vigotsky). La mente no existiría sino fuera de la cultura.
Desarrollo cognitivo la mediación del lenguaje.
La mediación cultural y el habla.
Tres tipos de mediaciones: instrumental (herramientas), simbólico (lenguaje), y social (donde se aprende). Allí opera la mediación semiótica, aparece en una determinada etapa de desarrollo, se adquiere la capacidad de entender, gesticular sonidos y el lenguaje sirve al intelecto. Todo acto es de pensamiento y no se adquiere de una vez, sino como proceso.
El lenguaje potencialidades y límites.
La pedagogía transmite a los individuos de una cultura, la “caja de herramientas”, para capacitarlos, más allá de lo innato. Los sistemas simbólicos incluyen las limitaciones de la propia naturaleza individual. De Bruner: el pensamiento como “forma de representación simbólica de la experiencia sensible”, imponiendo una manera de ver y representar el mundo; es necesario desarrollar las capacidades para construir significados y realidades.
Riqueza léxica y cognición.
Bruner (1998), la lengua codifica experiencias; el efecto lingüísticos desde lo cognitivo depende de la situación que los genera, el contexto cultural y la secuencia de estímulos.
Argumentación, narración y creación de significados.
Bruner habla de tipos de discursos que generan dos tipos de pensamiento: la proposicional-lógica y la narrativa. La escuela se centra en la teoría piagetiana, de evolución progresiva, del pensamiento formal a desarrollado este tipo de pensamiento proposicional. La génesis de los significados es interpretativa, y la interpretación se expresa de forma narrativa. Esta es ambigua, sensible a la ocasión lo que permite significados negociados. El objeto es comprender y el relato plantea una secuencia y la valoración, las narraciones tienen así significados múltiples.
Construyendo narraciones en la escuela.
Se a descuidado la habilidad de construir y comprender narraciones, se soslayan los mitos, las historias, los relatos que nutren las identidades. Se crea una realidad según la ciencia. Las construcciones narrativas dan formas a las realidades a los “nueve universales de las realidades narrativas”.
a. Tiempo relevante desde los significados implícitos.
b. Sujetas a géneros, de existencia universal que se manifiesta a través de ciertas formas.
c. Implican estados intencionales, creencias, deseos, valores, etc. espacio de libertad.
d. De significados múltiples, no único lo que hace a la comprensión e interpretación.
e. Tiene el poder cultural de innovar sobre lo convencional, para señalar lo que no se veía.
f. Plantea siempre hechos abiertos al cuestionamiento.
g. Se refieren a una problemática
h. Tiene diversas versiones e interpretaciones, llevando a negociaciones y a la aceptación.
i. La vida como una historia continua y se vinculan unas con otras, dando cohesión.
Narración y metáfora.
Expresar de modo narrativo supone, establecer relaciones entre la experiencia y nuestras vivencias afectivas, y su fortaleza depende de las figuras retóricas que incorpora: metáfora, ironía, etc. le da carácter interpretativo. Dan sentido más amplio y dan parte a la experiencia, construyendo identidad. Scaffo, el empleo de la metáfora es por la búsqueda de comprensión por analogía, operando al hecho de que todo término está asociado a más de un significado; gran recurso heurístico.
Representación: simbolización y comunicación.
El modo de codificar la experiencia y procesarla es clave, la hace así utilizable, recuperable y relevante. El producto es la representación, tiene una dimensión figurativa y otra simbólica.
Piaget se centró, en la función de representación del símbolo, allí se coordina y diferencian los significados. Para Bruner, hay tres formas de representación: enactiva, icónica y simbólica. Enactiva: rutinas de acción, modo procedimental. Icónica: imaginístico de realidad en imágenes, da estructura operativa. Simbólica: objetos según sus características formales, lenguaje verbal y no verbal de representación más compleja en el arte.
Desarrollo cognitivo y educación artística.
El valor de la educación artística por su capacidad intrínseca para potenciar el desarrollo cognitivo; Gardner (1994) la escuela enfatiza competencias de clasificación sistemática y a la explicación coherente; desatendiendo el pensamiento divergente, la interpretación, descubrimiento de problemas etc. Importancia de todos los códigos simbólicos, sistema que depende de la finalidad con que se emplee; si ampía la gama de significados, estados emocionales, se acerca a la finalidad estética.
Los sentidos y la formación de conceptos.
Eisner: se ha consolidado la idea de los sentidos fuera de la cognición; para el la formación del pensamiento depende de la construcción de imágenes derivado del material que aportan los sentidos. Arnheim: las operaciones cognoscitivas no son privilegio de los procesos mentales fuera de la percepción, son esenciales para ellos. Eisner la percepción como dimensión activa, mediadora entre el mundo y la mente. Explora, selecciona, capta, lo esencias, simplifica, etc. los conceptos se forman así, a partir de la experiencia, que posibilitan los sistemas sensoriales
Las formas de representación.
Cualquier forma trasmite información a través de un recurso, una representación puede ser así; visual, auditiva, táctil, cinestésica, gustativa u olfativa. Con la habilidad en la representación, se aumenta su empleo y se fortalece. Además diferentes formas de representación, requiere distintos tipos sensoriales y forman conceptos diferentes.
Nueva alfabetización.
La currícula no reconoce la necesidad de incluir ciertas formas de representación, limitando la experiencia escolar y su desarrollo cognitivo. Se debería admitir otras semiologías diferentes a la verbal. En la educación artística existen diversas concepciones de alfabetización en lenguajes no verbales.
Nueva escritura y el pensamiento.
Los procesos de categorización se hacen cada vez más mediáticos, las narraciones de formato clip, TV, etc.; la digitalización libera el poder de registro, tratamiento y comunicación de imágenes, sonido y texto; haciendo más sencillo comunicarse. La múltiple convergencia de lenguajes y signos, llevan aun cambio profundo en las condiciones lingüísticas y semiológicas humanas. Exigen nuevas competencias mediáticas y de inteligencias.
Concluyendo.
1-tarea de la escuela, la formación de la mente.
2-aprendizaje como proceso social, comunicativo y discursivo; mediado por la cultura que interioriza actos significativos.
3-inteligencia como capacidad cuali y cuantitativa para generar, analizar y procesar información a través de lenguajes
4-desarrollar cualidades humanas para construir significados y realidades. Equipar con sistemas simbólicos más potentes que trasciendan los verbales.
5-la forma más poderosa de representación es la narración
6-Bruner, reconsidera y manifiesta el poder de la representación icónica y las imágenes.
7-construcción teórica, apoyada en investigaciones que promueven la educación artística para el desarrollo cognitivo.
Los sistemas educativos y la educación deben admitir todos los lenguajes como medios para la formación de la mente y que cada uno aporta su especificidad para vehiculizar la expresión y la comunicación.
jueves, 15 de octubre de 2009
BETTY EDWARDS
Ficha de autor.
Título: Aprender a dibujar.
Sub-título: Un método garantizado.
Autor: BETTY EDWARDS.
Si le gusta dibujar, pero nunca ha ido mucho más allá de un nivel infantil, este libro le enseñará cómo adquirir la habilidad que siempre ha deseado. Si usted ya está dibujando, como estudiante de arte, o como artista profesional, este libro le dará más confianza en su habilidad y hará más profundas sus percepciones artísticas.
La doctora Betty Edwards presenta un conjunto de ejercicios básicos planeados para liberar el potencial creativo y activar las facultades especiales del lado derecho del cerebro.
Prefacio
Inicié esta búsqueda al no poder resolver una contradicción que a mí me parecía desconcertante: si dibujar era para mí algo tan sumamente fácil y agradable, ¿cómo era que la mayoría de mis alumnos encontraban tan difícil aprender a dibujar? Entonces empecé a mirar hacia dentro, observándome a mi misma mientras dibujaba, tratando de descubrir lo que estaba haciendo cuando experimentaba ese modo diferente de ver. También empecé a interrogar a los estudiantes. Observe entonces que los pocos estudiantes que habían aprendido a dibujar no progresaron gradualmente; antes seguían luchando con imágenes estereotipadas e infantiloides, y de repente; a la semana siguiente, ya podían dibujar bien. Pregunte a los estudiantes: respondían algo parecido a «no hago mas que mirar las cosas», En mis clases siempre hacia muchos dibujos de demostración, tratando con ellos de explicar a mis alumnos lo que estaba haciendo: en que me estaba fijando, por que dibujaba las cosas de cierta manera. Sin embargo, en muchas ocasiones dejaba de hablar en mitad de una frase, y me quedaba callada, tratando de recordar el resto. Cuando lograba hablar había perdido contacto con el dibujo. Un nuevo dato: podía hablar o podía dibujar, pero no hacer las dos cosas a la vez.
Un día repartí por la clase una reproducción de un famoso dibujo y pedí a los alumnos que copiaran la imagen cabeza abajo, después de dar la vuelta a las reproducciones. Ante nuestra gran sorpresa (mía y de ellos), los dibujos resultaron ser excelentes.
¿Por qué habría de ser más fácil dibujar una imagen invertida?
Trabajando con el espacio negativo descubrimos más cosas, y también encontramos nuevas incógnitas. Los estudiantes dibujaban mejor cuando no miraban la forma que querían copiar, sino el espacio que la rodeaba.
Ambos hemisferios del cerebro humano intervienen en las funciones cognoscitivas elevadas, pero que cada hemisferio emplea diferentes métodos o sistemas para procesar la información.
Es posible que la capacidad de un individuo para el dibujo esté controlada por la facilidad para cambiar a un modo diferente de procesar la información visual: pasar del procesamiento analítico y verbal (lo que en este libro llamamos el «modo izquierdo» o «modo—I») a un procesamiento espacial y global (al que llamamos «modo derecho» o «modo—D»).
La premisa básica es que desarrollando un nuevo modo de ver, utilizando las funciones especiales del hemisferio derecho del cerebro, “se puede aprender a dibujar”.
Este modelo de enseñanza, que estimula el cambio mental, del pensamiento verbal y lógico a la percepción global e intuitiva, y lo aplicarán a otros campos.
1-El dibujo y el arte de aprender a andar en bicicleta.
La habilidad en el dibujo depende de la capacidad de ver como ven los artistas, el problema es que resulta tan difícil explicar esta nueva manera de ver; como explicar, el equilibrio en una bicicleta, la mayoría de la gente nunca aprende a ver lo suficientemente bien como para dibujar.
Muchas veces, se tiende a considerar a los artistas como personas con un raro don divino.
El dibujo es una habilidad aprensible y enseñable. En contra de la opinión popular, la habilidad manual no es un factor primario para dibujar.
Aprender a procesar la información visual del modo especial en que lo hacen los artistas; para ello, parece necesario utilizar el cerebro de un modo distinto a como se emplea corrientemente.
Si aprendiésemos cómo las propiedades especiales de nuestro cerebro nos permiten dibujar imágenes de nuestras percepciones.
Dibujar y ver. El misterio radica en la capacidad de cambiar el estado del cerebro a un modo diferente de ver – percibir.
Modo de ver de un artista un proceso doble. Efectuar el cambio mental y acceder por deseo consciente al lado derecho del cerebro, para experimentar una modalidad de consciencia ligeramente alterada; en segundo lugar, ver las cosas de un modo diferente. Ambos factores le permitirán dibujar bien.
Toque de atención a los estados de consciencia. Lo principal es preparar las condiciones que provoquen el cambio mental a un modo diferente de procesar la información, el estado de conciencia ligeramente alterada que permite ver bien.
Buscar el lado creativo. Proporcionar los medios para liberar ese potencial, para ganar acceso conscientemente a los poderes inventivos, intuitivos e imaginativos que hasta ahora han estado frenados por nuestro sistema verbal, cultural, tecnológico y educativo.
Un nuevo modo de pensar y una nueva manera de utilizar el cerebro le permitirán encontrar soluciones creativas a los problemas, tanto personales como profesionales.
La fuerza potencial del lado creativo del cerebro es casi ilimitada y mediante el dibujo puede usted llegar a conocer este potencial y hacérselo conocer a otros.
Alberto Durero, «El tesoro secretamente guardado en tu corazón se hará evidente a través de tu obra creativa.»
Mi enfoque: un cambio hacia la creatividad. Un aspecto integrante de los notables progresos
que obtienen casi todos los alumnos es, la rapidez de la mejora. Usted ya sabe dibujar, pero los viejos hábitos de visión interfieren con esa capacidad, bloqueándola.
Realismo como un medio para llegar a un fin. Los ejercicios de este libro aumentan la capacidad de dibujar realistamente, con un alto grado de semejanza a la imagen observada.
Importancia que presenta tres aspectos:
• Se adquiere un tipo de confianza en la propia habilidad.
• Desbloquear la habilidad potencial, confianza al explorar otros tipos de arte para los que se necesiten las poderosas funciones de todo el cerebro.
• Y en tercer lugar, así se aprenderá a pasar a un nuevo modo de pensar que permite resolver los problemas creativos.
¿Por qué caras? El retrato es tan útil para los principiantes, aunque hace falta la misma habilidad y la misma visión para dibujar una naturaleza muerta que para dibujar un paisaje, una figura, un objeto aislado, una escena imaginaria o un retrato. Se ve lo que esta adelante, los principiantes tienden a pensar que dibujar rostros humanos, es más fácil que otros dibujos.
El hemisferio derecho del cerebro está especializado en el reconocimiento de rostros, las caras son fascinantes; cuando se dibuja a una persona se ha visto realmente su cara.
Dibujos preliminares, como registro de nuestra habilidad: Una persona sin mirar a nadie.
Una cabeza humana mirando Tv, durmiendo etc.
Su propia mano.
Una silla.
Son útiles para mostrar el progreso, cuando se va ganando habilidad se olvida como se dibujaba antes; el sentido crítico se desarrolla al mismo ritmo que el progreso.
Aprender a percibir resulta un cambio tan significativo como la capacidad de ver.
Toma de contacto con el papel. Para superar la aprensión empezar a dibujar libremente y con confianza, para irse acostumbrando a los materiales y vencer el miedo al papel en blanco.
Dibuje una línea fuerte y libre, cerca de los bordes, rodeando las esquinas, sin levantar el papel. Cruce el papel con líneas verticales y después horizontales, comprobando distancias entre línea y borde, además entre líneas adyacentes.
Repasar líneas oscureciendo y reforzando, jugar con patrones; línea, papel y formas se van construyendo; determinan de modo natural el siguiente movimiento.
• En otra hoja igual con diagonales.
• Otra con círculos, otra con rombos y otra con cualquier línea que se nos ocurra.
Resumen: Al lograr el acceso a una parte de la mente que funciona de un modo propenso al pensamiento creativo e intuitivo se aprende algo fundamental en las artes visuales; como se expresa en el papel lo que se ve con los ojos.
2-El dibujo como expresión personal: el lenguaje no verbal del arte.
Enseñar técnicas básicas para ver y dibujar, liberar de la expresión esteriotipada y así expresar su individualidad.
Si consideramos la firma desde este punto de vista: es creación original; de cierto modo, por las influencias culturales de su vida, tan único que sirve para identificar legalmente al autor como “poseedor” exclusivo del diseño. Le expresa su individualidad y su creatividad.
En este sentido ya se está hablando del lenguaje no verbal del arte; al usar la línea como elemento básico del dibujo, de modo expresivo y único.
Dibujar como espejo y metáfora del artista. Con el dibujo se pretende no solo mostrar el objeto representado, sino mostrar al que lo hace; el estilo es la expresión de uno mismo.
3- El cerebro: sus lados, izquierdo y derecho.
Una persona creativa es aquella que puede procesar de maneras nuevas la información de que dispone, los datos sensoriales que todos recibimos. Muchas personas creativas han reconocido las diferencias entre los dos procesos de recoger datos y de transformarlos creativamente. Conocer ambos lados del cerebro es importante para liberar el potencial creativo.
Conozca los lados de su cerebro. El cerebro recorre el aspecto de una nuez: dos mitades redondeadas, de superficie convoluta y conectadas por el centro; mitades llamadas hemisferios izquierdos y derecho.
El sistema nervioso humano está conectado al cerebro mediante una conexión cruzada, el hemisferio derecho, controla el lado izquierdo del cuerpo y viceversa (cruzamiento de vías nerviosas).
Cerebro doble. En el cerebro de los animales los hemisferios son esencialmente iguales o simétrico sen sus funciones, los hemisferios de los seres humanos presentan asimetría funcional el efecto externo más aparente es el uso de una mano sobre la otra. La función del lenguaje y las capacidades relacionadas (en la mayoría) están localizadas en el hemisferio izquierdo. El lenguaje y la palabra están ligados con el pensamiento razonado, por ello los científicos SXIX consideraron que hemisferio izquierdo era el dominante, y el derecho el subordinado.
Prevaleció hasta hace muy poco, que la mitad derecha del cerebro estaba menos avanzada, menos evolucionada que la mitad izquierda; una especie de gemelo de inferior capacidad, dirigido y mantenido por el hemisferio izquierdo, el verbal.
Temas que intrigaban a los neurólogos eran las funciones, encontramos un grueso cable nervioso, compuesto por millones de fibras, que conecta los dos hemisferios cerebrales. Este cable de conexión, el corpus callosum, una estructura importante, dado su gran tamaño, y el enorme número de fibras nerviosas que lo componen, y su situación estratégica como conector entre los dos hemisferios. La evidencia indicaba que se podía cortar por completo, sin que se observara un efecto significativo.
Además se llegó a establecer una función importante, consistía en comunicar los dos hemisferios, permitiendo la transmisión de la memoria y el aprendizaje; se comprobó que si se cortaba quirúrgicamente la conexión, las dos mitades continuaban funcionando independientemente, lo cual explicaba en parte la aparente falta de efecto en la conducta y el funcionamiento.
Ambos hemisferios intervienen en funciones cognitivas elevadas, aunque cada mitad está especializado de modo complementario en distintas formas de pensamiento, ambas complejas.
Cada hemisferio percibe su propia realidad a su manera. Datos indican que el hemisferio no verbal está especializado en la percepción global, sintetizando información; el hemisferio verbal y dominante, parece funcionar de un modo más lógico y analítico. Su lenguaje es inadecuado para las rápidas y complicadas síntesis que realiza el hemisferio subordinado.
De Leny: hay distintos modos en que se procesa la información en los hemisferios; HI es verbal y analítico, y el HD es no verbal y global. Luego se descubrió que el procesamiento del HD; es rápido, complejo, totalizador, espacial y perceptivo; no solo diferente sino de complejidad comparable al verbal, analítico del HI. Se descubrieron también indicios de que los dos tipos de procesamientos tendían a interferir el uno con el otro, lo que impiden una actuación máxima, explicaría el desarrollo evolutivo de la asimetría.
Nuestros cerebros son dobles, y cada mitad tiene su propia forma de conocimiento, su propia manera de percibir la realidad externa, que colaboran aportando sus habilidades especiales y haciéndose cargo de la parte de la tarea según su moso de procesar la información.
A veces trabajan por separado; uno en acción y el otro más o menos desactivado; puede darse conflicto, cuando uno intenta hace lo que el otro “sabe” que puede hacerlo mejor, tiene cada uno una manera de “ocultar” conocimiento al otro.
Recientes investigaciones indican que la habilidad para el dibujo, puede depender del acceso a facultades del HD, si éste puede “desconectar” el HI para activar el HD.
Dos formas de conocimiento. Además de las connotaciones contrarias de HI y HD en el lenguaje, la filosofía, los maestros y los científicos de muchas épocas y culturas que han postulado distintas ideas sobre la dualidad de la naturaleza y el pensamiento humano.
La idea clave es que existen dos formas de conocimiento.
Dos modos de procesar la información. Ambos hemisferios reciben la misma información sensorial, aunque cada uno la maneje de modo distinto. Es posible que la tarea se divida entre los dos, haciéndose cargo de la parte más adecuada a su estilo, o puede que HI (dominante) inhiba la acción del HD. El HI analiza, abstrae, cuenta, mide el tiempo, plantea procedimiento, verbaliza y hace declaraciones racionales –lógicas.
Con HD podemos ver cosas que son imaginarias, existentes solo en el “ojo de la mente” a reconstruir, en cosas reales. Vemos las en el espacio, y como se combinan las partes para formar el todo; gracias a él entendemos las metáforas, soñamos, creamos nuestras combinaciones.
La respuesta repentina. El modo de procesar la información usado por HD es la intuición, momentos en que “todo parece encajar”, sin explicar un orden lógico, es su estilo; intuitivo, subjetivo, relacionador, holístico, intemporal.
La mayor parte de nuestro sistema educativo está dirigido a cultivar la parte verbal, racional y temporal de HI, dejando de lado medio cerebro del estudiante.
Medio cerebro es mejor que nada; pero uno entero sería mejor.
Aunque hoy en día, a pesar de que los educadores son cada vez más conscientes de la importancia del pensamiento intuitivo y creativo, los sistemas escolares en general siguen estructurados al modo del HI.
Es muy importante que encontremos cursos de imaginación, de visualización, de percepción espacial, de creatividad; como tema aparte, de intuición e inventiva. Sin embargo los educadores valoran éstas cualidades y esperan que se desarrollen como consecuencia natural de un entrenamiento verbal y analítico.
• Modo I: Verbal-uso de la palabra para nombrar, describir, definir.
Analítico- estudiar las cosas paso a paso y parte por parte.
Simbólico- emplea un símbolo en representación de algo.
• Modo D: No verbal-es consciente de las cosas pero le cuesta relacionarlas con palabras
Sintético-agrupa las cosas para formar conjuntos
Concreto-capta las cosas tal como son en el presente.
Como preparar las condiciones para el cambio. Paso mental del modo I al D, es necesario decidir cual de los se van a hacer cargo de la tarea. El control de uno de los dos sobre el otro se da con dos principios: criterios de velocidad y de motivación.
Necesitamos tareas que el HI rechace, que no pueda o no quiera hacer.
4- Cruzamiento: la experiencia del cambio de I a D.
Al dibujar con el lado D del cerebro, si se usan palabras es para preguntar cosas como ¿Dónde empieza ésta curva? ¿Cómo es de cerrada? ¿Qué ángulo forma esta línea? Etc.
Preguntas propias del modo D: espaciales, relativas y comparativas; no nombra las partes.
Imagen cabeza a bajo. La orientación invertida ocasiona problemas de reconocimiento con otras imágenes, el HI rechaza la tarea de procesar la imagen invertida, que le es poco familiar, que no es capaz de nombrar y simbolizar, entonces deja que trabaje HD.
Aprenda a conocer el cambio de modo I a modo D. La imagen invertida es la experiencia consciente del cambio de I-D, permite dibujar lo que se percibe. La clave está en dirigir la atención hacia la clase de información visual que el HI no pueda ni quiera procesar.
Recordando el arte de nuestra infancia. Los progresos artísticos de los niños estarán ligados la desarrollo cerebral; lateralización, consolidación de funciones, progreso paralelo a la adquisición del lenguaje y los símbolos artísticos. Alrededor de los 10 años la lateralización es completa, período de conflicto del arte infantil; cuando el sistema de símbolos parece dominar las percepciones. Los niños están allí utilizando el hemisferio que no deben para la tarea que es de HI.
5- Haciendo memoria, la historia del artista.
La mayoría de los adultos occidentales, no desarrollan su talento artístico más halla del nivel que alcanza a los 9/10 años; en las actividades mentales y físicas las habilidades cambian y se desarrollan a medida que se avanza a la edad adulta.
El período de crisis. El comienzo de la adolescencia parece marcar el brusco final del desarrollo artístico, al menos en lo referente al dibujo. Muchas personas experimentan de niños una crisis, un conflicto entre sus percepciones del mundo, cada vez más complejas. Abandonan el arte como actividad expresiva, a veces por personas poco consideradas que hacen comentarios sarcásticos o despectivos sobre los dibujos de los niños; así para proteger el ego de daños “reaccionan” defensivamente y no vuelven a intentar dibujar.
El arte en la escuela. Los profesores recurren a veces a artesanías más seguras y que causen menos angustias, collage, macramé y otras manipulaciones. Como resultado la mayoría de los estudiantes no aprenden a dibujar durante la enseñanza media y es raro que lo intenten a la edad adulta.
De la infancia a la adolescencia.
• Garabatos (días o semanas) hacia el año y medio descubren que ellos “solos” pueden hacer una marca, una línea que pueden controlar. Al principio por azar, luego formas definidas; uno de los movimientos básicos es el circular, natural del hombre, brazo-muñeca-mano-dedos.
• Símbolos luego de días o semanas los niños todos hacen el descubrimiento básico del arte; un símbolo puede representar un objeto del entorno. El dibujo es, lo que él diga que es; aunque va haciendo modificaciones de la forma básica.
• Hacia los tres y medio la imaginería artística se hace más compleja, reflejo del crecimiento de su conocimiento y percepción del mundo. A los cuatro son más conscientes de detalles del vestido, aparecen dedos , manos; se perfeccionan por repetición, dibujan una y otra vez, sus imágenes especiales de memoria, lo que resultan asombrosamente estables.
• A lo cuatro – cinco años los utilizan para contar historias y resolver problemas adaptando las formas básicas para su significado.
• El paisaje a los cinco – seis desarrollan conjuntos de símbolos para dibujar un paisaje, también por tanteo y error; suelen quedarse con un paisaje simbólico que repiten. Característico del dibujo infantil, los paisajes son imágenes personalizadas, cada uno distinto del de los demás. La composición, forma en que distribuyen en el papel los elementos, parece exactamente correcto, no se puede añadir o quitar algo sin alterar el equilibrio. Las distancias y la imagen es completa.
• Etapa de la complejidad. Aprox. A los nueve-diez son más detallistas, esperando un mayor realismo el cual es su principal objetivo, el interés por la composición disminuye; las formas parecen ser colocadas al azar. El “donde están las cosas” se sustituye por “como se ven”, muestran una mayor complejidad y menor seguridad. Empiezan a diferenciarse según el sexo, seguramente por factores culturales
por ejemplo, una caricatura les resulta muy atractiva para los niños de esa edad, emplean formas simbólicas que les son familiares.
• Etapa del realismo. De los diez- once tienen pasión por el realismo, está en apogeo; si no sale bien ni se parece bastante se desaniman. El niño tiene que aceptar la paradoja, proceso ilógico que choca con su conocimiento verbal y conceptual; por ejemplo si el conocimiento verbal de que el cubo es cuadrado predomina sobre la percepción, el dibujo será incorrecto. Se pierden la conciencia de los bordes del papel, el realismo es el principal objetivo, la atención se concentra en las formas individuales; sin relación y distribuidas al azar; funcionan individualmente, no hay composición unificada. Los niños de esa edad aman el realismo, porque están tratando de “aprender a ver”. Están dispuestos a poner más esfuerzo y energía en la tarea se los resultados son prometedores.
A parir de la infancia hemos aprendido a ver las cosas en términos de palabras con sus nombres y datos. El HI, verbal dominante no desea demasiada información de las cosas que percibe, solo reconoce y clasifica, sobrecargado por la entrada de información.
Para dibujar es preciso fijarse bien en las cosas, apreciar los detalles, registrar toda la información posible. ¿De donde vienen los símbolos? De los dibujos infantiles, cuando toda persona desarrolla su sistema de símbolos.
Característico del modo D al I, existe una aparente suspensión del tiempo, no se presta atención a las palabras habladas, se oye una voz pero no se descifra significados.
6- Aprendiendo a dominar el sistema de símbolos. Bordes y contornos.
El desarrollo del conjunto de símbolos es paralelo al de otros tipos de símbolos: lenguaje, lectura, escritura y aritmética. El principal problema de enseñar dibujo realista a estudiantes de 10 años en adelante está en que el cerebro I parece insistir en utilizar su reserva de símbolos memorizados, cuando ya no resultan apropiados para la tara, HI continúa creyendo que sabe dibujar. Aún cuando la facultad de procesar la información está lateralizada pasando a HD. Para desactivar HI un ejercicio era presentarle una tarea que no pudiera hacer, el dibujo de contornos resulta un método eficaz. Hacer que los estudiantes usaran dos sentidos, imaginar que se está tocando la forma al dibujarla; HI rechaza el lento meticuloso procesamiento de las percepciones espaciales.
Contorno: borde que se percibe en los objetos. Como método, el dibujo de contornos puros implica una intensa y atenta observación, ya que hay que dibujar contornos de una forma sin mirar el dibujo hasta que se termina. Lugar donde se encuentran dos cosas; tiene que ver con la unidad que se consigue cuando todas las partes encajan en un todo coherente.
Dibujo de contornos modificado. Como abrir las puertas de la percepción y entrar en el estado ligeramente alterado del procesamiento de HD. No dibuje un contorno completo, trate de dibujar las formas interiores, no nombre las partes al dibujar. Es una tarea holística, requiere la coordinación de un conjunto de estrategias.
Paso siguiente: engañar al modo I en el espacio vacío. Hemos encontrado algunos huecos en las habilidades del HI, tiene problemas con las imágenes simétricas (caras-copas), le cuesta asimilar las imágenes invertidas, se niega a procesar percepciones lentas y complicadas.
Percepción de la forma en el espacio: los aspectos positivos del espacio negativo.
La composición como modo de ordenar y distribuir los componentes de la imagen, las formas positivas (objetos o figuras), los espacios negativos (zonas vacías) y el formato (longitud y anchura relativas a los bordes de la superficie). Componer sería entonces situar las formas positivas y los espacios negativos dentro del formato.
Los niños pequeños componen según el formato.
Tienen un fuerte sentido de la importancia del formato, son conscientes de los bordes del papel, y esto controla el modo en que distribuyen las formas y espacios; los niños pequeños producen composiciones casi impecables. Capacidad que se va perdiendo por la dominación del HI pendiente de reconocer, nombrar y clasificar objetos. De adolescentes suelen concentrar la atención en los objetos, personas o formas del dibujo; después se limitan a llenar el fondo.
Dibujar el espacio negativo: cuando el espacio toma forma.
Otro punto débil del modo I, no está bien equipado para tratar con el espacio vacío, carece de símbolos para ello. Para HD los espacios y los objetos, lo conocido y lo desconocido, lo nombrable y lo innombrable; todo es lo mismo. Todo es interesante, y si la información visual que llega a la retina es extraña y complicada, mucho mejor.
Como en los contornos, las formas positivas y los espacios negativos comparten los mismos bordes; al dibujar uno, se dibuja inadvertidamente el otro.
Paradoja: dibujar algo dibujando nada.
Si se dibujan las formas de los espacios, se dibuja el objeto mismo pero con más facilidad (espacios y formas están unificados)
¿Por qué es más fácil dibujar cuando se dibujan las formas, de los espacios?
HI al carecer de nombres o categorías para un espacio negativo, cesa de insistir en lo que sabe y deja la tarea al HD.
8- Ramificaciones en todas direcciones: un nuevo enfoque de la perspectiva.
9-Haciendo que todo encaje: la importancia de la percepción.
Una de las habilidades más importantes para ver, pensar, aprender y resolver problemas, es la facultad de percibir las relaciones entre una parte y otra; y entre las partes con el todo. Estas relaciones se llaman proporción. La percepción de las relaciones relativas y sobre todo de las espaciales, es una función especial del HD del cerebro humano.
El dibujo realista en particular, depende mucho de la exactitud de las proporciones, resulta eficaz para entrenar la vista (ganando acceso el HD) hasta lograr ver las cosas tal cual son, con sus proporciones relativas concretas.
Se ve lo que se cree ver. La mayoría de los estudiantes tienen problemas con las proporciones; la razón es que tendemos a ver las partes de una forma jerárquica.
Mirando cara a cara. Como cualquier dibujo de algo cuidadosamente observado, el retrato revela no tanto la apariencia y personalidad del modelo, sino más bien el alma del artista; cuanto más veo al artista al modelo, más claramente se podrá ver al artista a través del retrato. La cabeza humana es precisamente tema que la mayoría de la gente tiene un sistema de símbolos muy fuerte y persistente. Esto impide ver, por ello pocas personas son capaces de dibujar una cabeza humana realista, y son menos aún los que puedan dibujar un retrato reconocible.
El retrato es útil por que permite conectar con el HD, especializado en el reconocimiento de rostros y puede discriminar para obtener un retrato “parecido”; además ayuda a reforzar la percepción de las relaciones de proporción, fundamental en el retrato. Práctica excelente para superar los sistemas de símbolos arrastrados de la infancia.
Que vuelva a entrar el izquierdo (solo un poco). En dibujos invertidos y espacios negativos, las proporciones pueden percibirse estudiando las relaciones de tamaños.
Misterio del cráneo conectado. La mayoría de las personas les es difícil percibir las relaciones de proporción de cara y cráneo; zonas que HI les parecen aburridas y difíciles de identificar con un símbolo, menos importante de los rasgos faciales, se perciben como más pequeña.
10- Mirando hacia delante: dibujar retratos es fácil.
Algo nuevo requiere aprender componentes separados para luego juntarlos en un todo integrado. Vamos a dibujar caras, preparando condiciones para que el HI se retire, el HD verá contornos en toda su complejidad.
Tres enfoques: perfil, tres cuartos y vista frontal
Perfil: enmarcar con un visor, ver el espacio negativo como forma general de la cabeza (espacio negativo), sólido como agujero.
Ojos: pasar a la forma adyacente y dibujar ésta en vez de la otra.
Nariz: orificios nasales, se tiende a dibujar simbólicamente, el espacio debajo del orificio nasal.
Boca: caras de perfil, punta de la nariz, labio superior e inferior y barbilla; utilizando líneas inclinadas. Primeras relaciones generales y específicas; las concretas, entre las partes. El espacio negativo es una enorme ayuda, ofrece formas nuevas no esteriotipadas. Contornos de labios, no son bordes, sino cambios de color (línea clara), la línea central de los labios es un verdadero contorno más oscuro que los bordes externos de los labios. Las posiciones deben siempre cotejarse con alguna parte ya dibujada.
Barbilla: fijarse donde cae en relación con frente o labio superior.
Gafas: dibuje formas que la rodean.
Cuello: ángulo que forma con la vertical, punto donde se encuentra con la nuca (generalmente ángulo de la nariz y boca)
Oreja: mitad inferior de la cabeza (del ojo a la barbilla) y la mitad superior (visualizar triángulo con dos catetos iguales); el espacio detrás de la oreja y los rasgos faciales, el borde superior de la oreja en relación con la ceja y los ojos.
Pelo: buscar zonas oscuras, donde se separa (como espacios negativos), movimientos, direcciones, curvas y ondas. Evitar trazos finos, fofos y simbólicos que representan “pelo”.
Verificación: sujete el dibujo frente a un espejo, la inversión de la imagen da visión nueva y objetiva d las relaciones entre las partes, mostrando lo que se debe corregir.
Tapar lo que le parece mal e imaginar como debería ser esa parte, colocar dibujo ante el modelo y comprobar espacios negativos, ángulos, longitudes etc.
Rostro de tres cuartos: aproximadamente a los diez años empiezan a intentar posición expresiva de la persona, como modelo.
Dibujo de cabeza frontal. Idem
11- Tercera dimensión: ver la luz, dibujar la sombra.
Aspiraciones de los estudiantes, lograr cosas que parezcan tridimensionales utilizando “sombreado”, percepción de cambios de tono que se denominan valor (blanco puro a negro puro) con infinitas gradaciones entre ambos extremos de la escala.
Papel de HD en la percepción de las sombras.
La luz que cae sobre un objeto nos revela la forma, con valores claros y oscuros, nos hacen percibir la forma tridimensional. Aunque las usemos para interpretar y reconocer los objetos, apenas prestamos atención a las formas concretas de las luces y las sombras. Las sombras al igual que los espacios negativos, pueden verse como formas. Dentro de las formas de sombras se puede detectar relaciones de valores, tonos oscuros, medios y toques de luz.
Investigaciones revelan que HD, además de percibir las formas de las sombras está especializado en el procedimiento de patrones de sombras.
12- El zen del dibujo: hacer salir el artista que llevamos dentro.
Las percepciones visuales reconocen el sistema humano- retina, nervio óptico, hemisferios cerebrales, nervios motores- para transformar una hoja de papel en imagen de nuestra respuesta personal, de nuestra visión de la percepción.
El pensamiento lógico y sistemático es esencial para la supervivencia de nuestra cultura, pero para sobrevivir debemos aprender como el cerebro humano moldea la conducta.
Al observar el funcionamiento del cerebro se amplían sus poderes de percepción y se aprovechaban las capacidades de ambas mitades. Al encontrarnos con un problema veremos las cosas de dos maneras: abstracta, verbal y lógicamente; pero también holísticamente, no verbal e intuitiva.
Conclusiones:
Los estudiantes pueden no aprender lo que creemos estarles enseñando, y lo que aprenden puede no ser lo que pretendíamos enseñarles. Los niños aprenden de distinta manera, los educadores han esperado estudios sobre avances en el estudio del cerebro que ayuden al modo de enseñar.
Tienen tres tareas principales:
Entrenar ambos hemisferios
Utilizar el estilo de la cognición adecuado a la tarea.
Que los estudiantes apliquen ambos hemisferios en un problema integrado.
¿Cómo conseguir entrenar ambos hemisferios?
_ Conocer funciones especializadas y el estilo de cada hemisferio como forma de experiencia personal.
_ Los efectos que tienen ciertas tareas para activar uno u otro hemisferio.
_Experimentar variando condiciones de clase, conseguir que pasen a modo D (se obtendrá el silencio por estar enfrascado en la tarea)
Nuevas disposiciones de bancos e iluminación, movimiento físico (danza), la música; pueden ayudar al cambio cognitivo. Lo ideal sería que toda información se presentara de dos maneras, verbal y visualmente. Que las palabras no enmascaren otras caras de la realidad. Después de descubrir que todo objeto es complejo y fascinante, el niño puede llegar a entender, que la etiqueta es solo una pequeña parte de la totalidad.
Temas que atraen a adolescentes; imágenes de héroes y heroínas en acción, pueden ser utilizados para copiar dibujos invertidos, por espacios negativos y dibujos de contornos; resultan atractivos. Una vez que vencen el miedo al fracaso, se esfuerzan en perfeccionar sus habilidades y el éxito refuerza su confianza y autoestima.
Título: Aprender a dibujar.
Sub-título: Un método garantizado.
Autor: BETTY EDWARDS.
Si le gusta dibujar, pero nunca ha ido mucho más allá de un nivel infantil, este libro le enseñará cómo adquirir la habilidad que siempre ha deseado. Si usted ya está dibujando, como estudiante de arte, o como artista profesional, este libro le dará más confianza en su habilidad y hará más profundas sus percepciones artísticas.
La doctora Betty Edwards presenta un conjunto de ejercicios básicos planeados para liberar el potencial creativo y activar las facultades especiales del lado derecho del cerebro.
Prefacio
Inicié esta búsqueda al no poder resolver una contradicción que a mí me parecía desconcertante: si dibujar era para mí algo tan sumamente fácil y agradable, ¿cómo era que la mayoría de mis alumnos encontraban tan difícil aprender a dibujar? Entonces empecé a mirar hacia dentro, observándome a mi misma mientras dibujaba, tratando de descubrir lo que estaba haciendo cuando experimentaba ese modo diferente de ver. También empecé a interrogar a los estudiantes. Observe entonces que los pocos estudiantes que habían aprendido a dibujar no progresaron gradualmente; antes seguían luchando con imágenes estereotipadas e infantiloides, y de repente; a la semana siguiente, ya podían dibujar bien. Pregunte a los estudiantes: respondían algo parecido a «no hago mas que mirar las cosas», En mis clases siempre hacia muchos dibujos de demostración, tratando con ellos de explicar a mis alumnos lo que estaba haciendo: en que me estaba fijando, por que dibujaba las cosas de cierta manera. Sin embargo, en muchas ocasiones dejaba de hablar en mitad de una frase, y me quedaba callada, tratando de recordar el resto. Cuando lograba hablar había perdido contacto con el dibujo. Un nuevo dato: podía hablar o podía dibujar, pero no hacer las dos cosas a la vez.
Un día repartí por la clase una reproducción de un famoso dibujo y pedí a los alumnos que copiaran la imagen cabeza abajo, después de dar la vuelta a las reproducciones. Ante nuestra gran sorpresa (mía y de ellos), los dibujos resultaron ser excelentes.
¿Por qué habría de ser más fácil dibujar una imagen invertida?
Trabajando con el espacio negativo descubrimos más cosas, y también encontramos nuevas incógnitas. Los estudiantes dibujaban mejor cuando no miraban la forma que querían copiar, sino el espacio que la rodeaba.
Ambos hemisferios del cerebro humano intervienen en las funciones cognoscitivas elevadas, pero que cada hemisferio emplea diferentes métodos o sistemas para procesar la información.
Es posible que la capacidad de un individuo para el dibujo esté controlada por la facilidad para cambiar a un modo diferente de procesar la información visual: pasar del procesamiento analítico y verbal (lo que en este libro llamamos el «modo izquierdo» o «modo—I») a un procesamiento espacial y global (al que llamamos «modo derecho» o «modo—D»).
La premisa básica es que desarrollando un nuevo modo de ver, utilizando las funciones especiales del hemisferio derecho del cerebro, “se puede aprender a dibujar”.
Este modelo de enseñanza, que estimula el cambio mental, del pensamiento verbal y lógico a la percepción global e intuitiva, y lo aplicarán a otros campos.
1-El dibujo y el arte de aprender a andar en bicicleta.
La habilidad en el dibujo depende de la capacidad de ver como ven los artistas, el problema es que resulta tan difícil explicar esta nueva manera de ver; como explicar, el equilibrio en una bicicleta, la mayoría de la gente nunca aprende a ver lo suficientemente bien como para dibujar.
Muchas veces, se tiende a considerar a los artistas como personas con un raro don divino.
El dibujo es una habilidad aprensible y enseñable. En contra de la opinión popular, la habilidad manual no es un factor primario para dibujar.
Aprender a procesar la información visual del modo especial en que lo hacen los artistas; para ello, parece necesario utilizar el cerebro de un modo distinto a como se emplea corrientemente.
Si aprendiésemos cómo las propiedades especiales de nuestro cerebro nos permiten dibujar imágenes de nuestras percepciones.
Dibujar y ver. El misterio radica en la capacidad de cambiar el estado del cerebro a un modo diferente de ver – percibir.
Modo de ver de un artista un proceso doble. Efectuar el cambio mental y acceder por deseo consciente al lado derecho del cerebro, para experimentar una modalidad de consciencia ligeramente alterada; en segundo lugar, ver las cosas de un modo diferente. Ambos factores le permitirán dibujar bien.
Toque de atención a los estados de consciencia. Lo principal es preparar las condiciones que provoquen el cambio mental a un modo diferente de procesar la información, el estado de conciencia ligeramente alterada que permite ver bien.
Buscar el lado creativo. Proporcionar los medios para liberar ese potencial, para ganar acceso conscientemente a los poderes inventivos, intuitivos e imaginativos que hasta ahora han estado frenados por nuestro sistema verbal, cultural, tecnológico y educativo.
Un nuevo modo de pensar y una nueva manera de utilizar el cerebro le permitirán encontrar soluciones creativas a los problemas, tanto personales como profesionales.
La fuerza potencial del lado creativo del cerebro es casi ilimitada y mediante el dibujo puede usted llegar a conocer este potencial y hacérselo conocer a otros.
Alberto Durero, «El tesoro secretamente guardado en tu corazón se hará evidente a través de tu obra creativa.»
Mi enfoque: un cambio hacia la creatividad. Un aspecto integrante de los notables progresos
que obtienen casi todos los alumnos es, la rapidez de la mejora. Usted ya sabe dibujar, pero los viejos hábitos de visión interfieren con esa capacidad, bloqueándola.
Realismo como un medio para llegar a un fin. Los ejercicios de este libro aumentan la capacidad de dibujar realistamente, con un alto grado de semejanza a la imagen observada.
Importancia que presenta tres aspectos:
• Se adquiere un tipo de confianza en la propia habilidad.
• Desbloquear la habilidad potencial, confianza al explorar otros tipos de arte para los que se necesiten las poderosas funciones de todo el cerebro.
• Y en tercer lugar, así se aprenderá a pasar a un nuevo modo de pensar que permite resolver los problemas creativos.
¿Por qué caras? El retrato es tan útil para los principiantes, aunque hace falta la misma habilidad y la misma visión para dibujar una naturaleza muerta que para dibujar un paisaje, una figura, un objeto aislado, una escena imaginaria o un retrato. Se ve lo que esta adelante, los principiantes tienden a pensar que dibujar rostros humanos, es más fácil que otros dibujos.
El hemisferio derecho del cerebro está especializado en el reconocimiento de rostros, las caras son fascinantes; cuando se dibuja a una persona se ha visto realmente su cara.
Dibujos preliminares, como registro de nuestra habilidad: Una persona sin mirar a nadie.
Una cabeza humana mirando Tv, durmiendo etc.
Su propia mano.
Una silla.
Son útiles para mostrar el progreso, cuando se va ganando habilidad se olvida como se dibujaba antes; el sentido crítico se desarrolla al mismo ritmo que el progreso.
Aprender a percibir resulta un cambio tan significativo como la capacidad de ver.
Toma de contacto con el papel. Para superar la aprensión empezar a dibujar libremente y con confianza, para irse acostumbrando a los materiales y vencer el miedo al papel en blanco.
Dibuje una línea fuerte y libre, cerca de los bordes, rodeando las esquinas, sin levantar el papel. Cruce el papel con líneas verticales y después horizontales, comprobando distancias entre línea y borde, además entre líneas adyacentes.
Repasar líneas oscureciendo y reforzando, jugar con patrones; línea, papel y formas se van construyendo; determinan de modo natural el siguiente movimiento.
• En otra hoja igual con diagonales.
• Otra con círculos, otra con rombos y otra con cualquier línea que se nos ocurra.
Resumen: Al lograr el acceso a una parte de la mente que funciona de un modo propenso al pensamiento creativo e intuitivo se aprende algo fundamental en las artes visuales; como se expresa en el papel lo que se ve con los ojos.
2-El dibujo como expresión personal: el lenguaje no verbal del arte.
Enseñar técnicas básicas para ver y dibujar, liberar de la expresión esteriotipada y así expresar su individualidad.
Si consideramos la firma desde este punto de vista: es creación original; de cierto modo, por las influencias culturales de su vida, tan único que sirve para identificar legalmente al autor como “poseedor” exclusivo del diseño. Le expresa su individualidad y su creatividad.
En este sentido ya se está hablando del lenguaje no verbal del arte; al usar la línea como elemento básico del dibujo, de modo expresivo y único.
Dibujar como espejo y metáfora del artista. Con el dibujo se pretende no solo mostrar el objeto representado, sino mostrar al que lo hace; el estilo es la expresión de uno mismo.
3- El cerebro: sus lados, izquierdo y derecho.
Una persona creativa es aquella que puede procesar de maneras nuevas la información de que dispone, los datos sensoriales que todos recibimos. Muchas personas creativas han reconocido las diferencias entre los dos procesos de recoger datos y de transformarlos creativamente. Conocer ambos lados del cerebro es importante para liberar el potencial creativo.
Conozca los lados de su cerebro. El cerebro recorre el aspecto de una nuez: dos mitades redondeadas, de superficie convoluta y conectadas por el centro; mitades llamadas hemisferios izquierdos y derecho.
El sistema nervioso humano está conectado al cerebro mediante una conexión cruzada, el hemisferio derecho, controla el lado izquierdo del cuerpo y viceversa (cruzamiento de vías nerviosas).
Cerebro doble. En el cerebro de los animales los hemisferios son esencialmente iguales o simétrico sen sus funciones, los hemisferios de los seres humanos presentan asimetría funcional el efecto externo más aparente es el uso de una mano sobre la otra. La función del lenguaje y las capacidades relacionadas (en la mayoría) están localizadas en el hemisferio izquierdo. El lenguaje y la palabra están ligados con el pensamiento razonado, por ello los científicos SXIX consideraron que hemisferio izquierdo era el dominante, y el derecho el subordinado.
Prevaleció hasta hace muy poco, que la mitad derecha del cerebro estaba menos avanzada, menos evolucionada que la mitad izquierda; una especie de gemelo de inferior capacidad, dirigido y mantenido por el hemisferio izquierdo, el verbal.
Temas que intrigaban a los neurólogos eran las funciones, encontramos un grueso cable nervioso, compuesto por millones de fibras, que conecta los dos hemisferios cerebrales. Este cable de conexión, el corpus callosum, una estructura importante, dado su gran tamaño, y el enorme número de fibras nerviosas que lo componen, y su situación estratégica como conector entre los dos hemisferios. La evidencia indicaba que se podía cortar por completo, sin que se observara un efecto significativo.
Además se llegó a establecer una función importante, consistía en comunicar los dos hemisferios, permitiendo la transmisión de la memoria y el aprendizaje; se comprobó que si se cortaba quirúrgicamente la conexión, las dos mitades continuaban funcionando independientemente, lo cual explicaba en parte la aparente falta de efecto en la conducta y el funcionamiento.
Ambos hemisferios intervienen en funciones cognitivas elevadas, aunque cada mitad está especializado de modo complementario en distintas formas de pensamiento, ambas complejas.
Cada hemisferio percibe su propia realidad a su manera. Datos indican que el hemisferio no verbal está especializado en la percepción global, sintetizando información; el hemisferio verbal y dominante, parece funcionar de un modo más lógico y analítico. Su lenguaje es inadecuado para las rápidas y complicadas síntesis que realiza el hemisferio subordinado.
De Leny: hay distintos modos en que se procesa la información en los hemisferios; HI es verbal y analítico, y el HD es no verbal y global. Luego se descubrió que el procesamiento del HD; es rápido, complejo, totalizador, espacial y perceptivo; no solo diferente sino de complejidad comparable al verbal, analítico del HI. Se descubrieron también indicios de que los dos tipos de procesamientos tendían a interferir el uno con el otro, lo que impiden una actuación máxima, explicaría el desarrollo evolutivo de la asimetría.
Nuestros cerebros son dobles, y cada mitad tiene su propia forma de conocimiento, su propia manera de percibir la realidad externa, que colaboran aportando sus habilidades especiales y haciéndose cargo de la parte de la tarea según su moso de procesar la información.
A veces trabajan por separado; uno en acción y el otro más o menos desactivado; puede darse conflicto, cuando uno intenta hace lo que el otro “sabe” que puede hacerlo mejor, tiene cada uno una manera de “ocultar” conocimiento al otro.
Recientes investigaciones indican que la habilidad para el dibujo, puede depender del acceso a facultades del HD, si éste puede “desconectar” el HI para activar el HD.
Dos formas de conocimiento. Además de las connotaciones contrarias de HI y HD en el lenguaje, la filosofía, los maestros y los científicos de muchas épocas y culturas que han postulado distintas ideas sobre la dualidad de la naturaleza y el pensamiento humano.
La idea clave es que existen dos formas de conocimiento.
Dos modos de procesar la información. Ambos hemisferios reciben la misma información sensorial, aunque cada uno la maneje de modo distinto. Es posible que la tarea se divida entre los dos, haciéndose cargo de la parte más adecuada a su estilo, o puede que HI (dominante) inhiba la acción del HD. El HI analiza, abstrae, cuenta, mide el tiempo, plantea procedimiento, verbaliza y hace declaraciones racionales –lógicas.
Con HD podemos ver cosas que son imaginarias, existentes solo en el “ojo de la mente” a reconstruir, en cosas reales. Vemos las en el espacio, y como se combinan las partes para formar el todo; gracias a él entendemos las metáforas, soñamos, creamos nuestras combinaciones.
La respuesta repentina. El modo de procesar la información usado por HD es la intuición, momentos en que “todo parece encajar”, sin explicar un orden lógico, es su estilo; intuitivo, subjetivo, relacionador, holístico, intemporal.
La mayor parte de nuestro sistema educativo está dirigido a cultivar la parte verbal, racional y temporal de HI, dejando de lado medio cerebro del estudiante.
Medio cerebro es mejor que nada; pero uno entero sería mejor.
Aunque hoy en día, a pesar de que los educadores son cada vez más conscientes de la importancia del pensamiento intuitivo y creativo, los sistemas escolares en general siguen estructurados al modo del HI.
Es muy importante que encontremos cursos de imaginación, de visualización, de percepción espacial, de creatividad; como tema aparte, de intuición e inventiva. Sin embargo los educadores valoran éstas cualidades y esperan que se desarrollen como consecuencia natural de un entrenamiento verbal y analítico.
• Modo I: Verbal-uso de la palabra para nombrar, describir, definir.
Analítico- estudiar las cosas paso a paso y parte por parte.
Simbólico- emplea un símbolo en representación de algo.
• Modo D: No verbal-es consciente de las cosas pero le cuesta relacionarlas con palabras
Sintético-agrupa las cosas para formar conjuntos
Concreto-capta las cosas tal como son en el presente.
Como preparar las condiciones para el cambio. Paso mental del modo I al D, es necesario decidir cual de los se van a hacer cargo de la tarea. El control de uno de los dos sobre el otro se da con dos principios: criterios de velocidad y de motivación.
Necesitamos tareas que el HI rechace, que no pueda o no quiera hacer.
4- Cruzamiento: la experiencia del cambio de I a D.
Al dibujar con el lado D del cerebro, si se usan palabras es para preguntar cosas como ¿Dónde empieza ésta curva? ¿Cómo es de cerrada? ¿Qué ángulo forma esta línea? Etc.
Preguntas propias del modo D: espaciales, relativas y comparativas; no nombra las partes.
Imagen cabeza a bajo. La orientación invertida ocasiona problemas de reconocimiento con otras imágenes, el HI rechaza la tarea de procesar la imagen invertida, que le es poco familiar, que no es capaz de nombrar y simbolizar, entonces deja que trabaje HD.
Aprenda a conocer el cambio de modo I a modo D. La imagen invertida es la experiencia consciente del cambio de I-D, permite dibujar lo que se percibe. La clave está en dirigir la atención hacia la clase de información visual que el HI no pueda ni quiera procesar.
Recordando el arte de nuestra infancia. Los progresos artísticos de los niños estarán ligados la desarrollo cerebral; lateralización, consolidación de funciones, progreso paralelo a la adquisición del lenguaje y los símbolos artísticos. Alrededor de los 10 años la lateralización es completa, período de conflicto del arte infantil; cuando el sistema de símbolos parece dominar las percepciones. Los niños están allí utilizando el hemisferio que no deben para la tarea que es de HI.
5- Haciendo memoria, la historia del artista.
La mayoría de los adultos occidentales, no desarrollan su talento artístico más halla del nivel que alcanza a los 9/10 años; en las actividades mentales y físicas las habilidades cambian y se desarrollan a medida que se avanza a la edad adulta.
El período de crisis. El comienzo de la adolescencia parece marcar el brusco final del desarrollo artístico, al menos en lo referente al dibujo. Muchas personas experimentan de niños una crisis, un conflicto entre sus percepciones del mundo, cada vez más complejas. Abandonan el arte como actividad expresiva, a veces por personas poco consideradas que hacen comentarios sarcásticos o despectivos sobre los dibujos de los niños; así para proteger el ego de daños “reaccionan” defensivamente y no vuelven a intentar dibujar.
El arte en la escuela. Los profesores recurren a veces a artesanías más seguras y que causen menos angustias, collage, macramé y otras manipulaciones. Como resultado la mayoría de los estudiantes no aprenden a dibujar durante la enseñanza media y es raro que lo intenten a la edad adulta.
De la infancia a la adolescencia.
• Garabatos (días o semanas) hacia el año y medio descubren que ellos “solos” pueden hacer una marca, una línea que pueden controlar. Al principio por azar, luego formas definidas; uno de los movimientos básicos es el circular, natural del hombre, brazo-muñeca-mano-dedos.
• Símbolos luego de días o semanas los niños todos hacen el descubrimiento básico del arte; un símbolo puede representar un objeto del entorno. El dibujo es, lo que él diga que es; aunque va haciendo modificaciones de la forma básica.
• Hacia los tres y medio la imaginería artística se hace más compleja, reflejo del crecimiento de su conocimiento y percepción del mundo. A los cuatro son más conscientes de detalles del vestido, aparecen dedos , manos; se perfeccionan por repetición, dibujan una y otra vez, sus imágenes especiales de memoria, lo que resultan asombrosamente estables.
• A lo cuatro – cinco años los utilizan para contar historias y resolver problemas adaptando las formas básicas para su significado.
• El paisaje a los cinco – seis desarrollan conjuntos de símbolos para dibujar un paisaje, también por tanteo y error; suelen quedarse con un paisaje simbólico que repiten. Característico del dibujo infantil, los paisajes son imágenes personalizadas, cada uno distinto del de los demás. La composición, forma en que distribuyen en el papel los elementos, parece exactamente correcto, no se puede añadir o quitar algo sin alterar el equilibrio. Las distancias y la imagen es completa.
• Etapa de la complejidad. Aprox. A los nueve-diez son más detallistas, esperando un mayor realismo el cual es su principal objetivo, el interés por la composición disminuye; las formas parecen ser colocadas al azar. El “donde están las cosas” se sustituye por “como se ven”, muestran una mayor complejidad y menor seguridad. Empiezan a diferenciarse según el sexo, seguramente por factores culturales
por ejemplo, una caricatura les resulta muy atractiva para los niños de esa edad, emplean formas simbólicas que les son familiares.
• Etapa del realismo. De los diez- once tienen pasión por el realismo, está en apogeo; si no sale bien ni se parece bastante se desaniman. El niño tiene que aceptar la paradoja, proceso ilógico que choca con su conocimiento verbal y conceptual; por ejemplo si el conocimiento verbal de que el cubo es cuadrado predomina sobre la percepción, el dibujo será incorrecto. Se pierden la conciencia de los bordes del papel, el realismo es el principal objetivo, la atención se concentra en las formas individuales; sin relación y distribuidas al azar; funcionan individualmente, no hay composición unificada. Los niños de esa edad aman el realismo, porque están tratando de “aprender a ver”. Están dispuestos a poner más esfuerzo y energía en la tarea se los resultados son prometedores.
A parir de la infancia hemos aprendido a ver las cosas en términos de palabras con sus nombres y datos. El HI, verbal dominante no desea demasiada información de las cosas que percibe, solo reconoce y clasifica, sobrecargado por la entrada de información.
Para dibujar es preciso fijarse bien en las cosas, apreciar los detalles, registrar toda la información posible. ¿De donde vienen los símbolos? De los dibujos infantiles, cuando toda persona desarrolla su sistema de símbolos.
Característico del modo D al I, existe una aparente suspensión del tiempo, no se presta atención a las palabras habladas, se oye una voz pero no se descifra significados.
6- Aprendiendo a dominar el sistema de símbolos. Bordes y contornos.
El desarrollo del conjunto de símbolos es paralelo al de otros tipos de símbolos: lenguaje, lectura, escritura y aritmética. El principal problema de enseñar dibujo realista a estudiantes de 10 años en adelante está en que el cerebro I parece insistir en utilizar su reserva de símbolos memorizados, cuando ya no resultan apropiados para la tara, HI continúa creyendo que sabe dibujar. Aún cuando la facultad de procesar la información está lateralizada pasando a HD. Para desactivar HI un ejercicio era presentarle una tarea que no pudiera hacer, el dibujo de contornos resulta un método eficaz. Hacer que los estudiantes usaran dos sentidos, imaginar que se está tocando la forma al dibujarla; HI rechaza el lento meticuloso procesamiento de las percepciones espaciales.
Contorno: borde que se percibe en los objetos. Como método, el dibujo de contornos puros implica una intensa y atenta observación, ya que hay que dibujar contornos de una forma sin mirar el dibujo hasta que se termina. Lugar donde se encuentran dos cosas; tiene que ver con la unidad que se consigue cuando todas las partes encajan en un todo coherente.
Dibujo de contornos modificado. Como abrir las puertas de la percepción y entrar en el estado ligeramente alterado del procesamiento de HD. No dibuje un contorno completo, trate de dibujar las formas interiores, no nombre las partes al dibujar. Es una tarea holística, requiere la coordinación de un conjunto de estrategias.
Paso siguiente: engañar al modo I en el espacio vacío. Hemos encontrado algunos huecos en las habilidades del HI, tiene problemas con las imágenes simétricas (caras-copas), le cuesta asimilar las imágenes invertidas, se niega a procesar percepciones lentas y complicadas.
Percepción de la forma en el espacio: los aspectos positivos del espacio negativo.
La composición como modo de ordenar y distribuir los componentes de la imagen, las formas positivas (objetos o figuras), los espacios negativos (zonas vacías) y el formato (longitud y anchura relativas a los bordes de la superficie). Componer sería entonces situar las formas positivas y los espacios negativos dentro del formato.
Los niños pequeños componen según el formato.
Tienen un fuerte sentido de la importancia del formato, son conscientes de los bordes del papel, y esto controla el modo en que distribuyen las formas y espacios; los niños pequeños producen composiciones casi impecables. Capacidad que se va perdiendo por la dominación del HI pendiente de reconocer, nombrar y clasificar objetos. De adolescentes suelen concentrar la atención en los objetos, personas o formas del dibujo; después se limitan a llenar el fondo.
Dibujar el espacio negativo: cuando el espacio toma forma.
Otro punto débil del modo I, no está bien equipado para tratar con el espacio vacío, carece de símbolos para ello. Para HD los espacios y los objetos, lo conocido y lo desconocido, lo nombrable y lo innombrable; todo es lo mismo. Todo es interesante, y si la información visual que llega a la retina es extraña y complicada, mucho mejor.
Como en los contornos, las formas positivas y los espacios negativos comparten los mismos bordes; al dibujar uno, se dibuja inadvertidamente el otro.
Paradoja: dibujar algo dibujando nada.
Si se dibujan las formas de los espacios, se dibuja el objeto mismo pero con más facilidad (espacios y formas están unificados)
¿Por qué es más fácil dibujar cuando se dibujan las formas, de los espacios?
HI al carecer de nombres o categorías para un espacio negativo, cesa de insistir en lo que sabe y deja la tarea al HD.
8- Ramificaciones en todas direcciones: un nuevo enfoque de la perspectiva.
9-Haciendo que todo encaje: la importancia de la percepción.
Una de las habilidades más importantes para ver, pensar, aprender y resolver problemas, es la facultad de percibir las relaciones entre una parte y otra; y entre las partes con el todo. Estas relaciones se llaman proporción. La percepción de las relaciones relativas y sobre todo de las espaciales, es una función especial del HD del cerebro humano.
El dibujo realista en particular, depende mucho de la exactitud de las proporciones, resulta eficaz para entrenar la vista (ganando acceso el HD) hasta lograr ver las cosas tal cual son, con sus proporciones relativas concretas.
Se ve lo que se cree ver. La mayoría de los estudiantes tienen problemas con las proporciones; la razón es que tendemos a ver las partes de una forma jerárquica.
Mirando cara a cara. Como cualquier dibujo de algo cuidadosamente observado, el retrato revela no tanto la apariencia y personalidad del modelo, sino más bien el alma del artista; cuanto más veo al artista al modelo, más claramente se podrá ver al artista a través del retrato. La cabeza humana es precisamente tema que la mayoría de la gente tiene un sistema de símbolos muy fuerte y persistente. Esto impide ver, por ello pocas personas son capaces de dibujar una cabeza humana realista, y son menos aún los que puedan dibujar un retrato reconocible.
El retrato es útil por que permite conectar con el HD, especializado en el reconocimiento de rostros y puede discriminar para obtener un retrato “parecido”; además ayuda a reforzar la percepción de las relaciones de proporción, fundamental en el retrato. Práctica excelente para superar los sistemas de símbolos arrastrados de la infancia.
Que vuelva a entrar el izquierdo (solo un poco). En dibujos invertidos y espacios negativos, las proporciones pueden percibirse estudiando las relaciones de tamaños.
Misterio del cráneo conectado. La mayoría de las personas les es difícil percibir las relaciones de proporción de cara y cráneo; zonas que HI les parecen aburridas y difíciles de identificar con un símbolo, menos importante de los rasgos faciales, se perciben como más pequeña.
10- Mirando hacia delante: dibujar retratos es fácil.
Algo nuevo requiere aprender componentes separados para luego juntarlos en un todo integrado. Vamos a dibujar caras, preparando condiciones para que el HI se retire, el HD verá contornos en toda su complejidad.
Tres enfoques: perfil, tres cuartos y vista frontal
Perfil: enmarcar con un visor, ver el espacio negativo como forma general de la cabeza (espacio negativo), sólido como agujero.
Ojos: pasar a la forma adyacente y dibujar ésta en vez de la otra.
Nariz: orificios nasales, se tiende a dibujar simbólicamente, el espacio debajo del orificio nasal.
Boca: caras de perfil, punta de la nariz, labio superior e inferior y barbilla; utilizando líneas inclinadas. Primeras relaciones generales y específicas; las concretas, entre las partes. El espacio negativo es una enorme ayuda, ofrece formas nuevas no esteriotipadas. Contornos de labios, no son bordes, sino cambios de color (línea clara), la línea central de los labios es un verdadero contorno más oscuro que los bordes externos de los labios. Las posiciones deben siempre cotejarse con alguna parte ya dibujada.
Barbilla: fijarse donde cae en relación con frente o labio superior.
Gafas: dibuje formas que la rodean.
Cuello: ángulo que forma con la vertical, punto donde se encuentra con la nuca (generalmente ángulo de la nariz y boca)
Oreja: mitad inferior de la cabeza (del ojo a la barbilla) y la mitad superior (visualizar triángulo con dos catetos iguales); el espacio detrás de la oreja y los rasgos faciales, el borde superior de la oreja en relación con la ceja y los ojos.
Pelo: buscar zonas oscuras, donde se separa (como espacios negativos), movimientos, direcciones, curvas y ondas. Evitar trazos finos, fofos y simbólicos que representan “pelo”.
Verificación: sujete el dibujo frente a un espejo, la inversión de la imagen da visión nueva y objetiva d las relaciones entre las partes, mostrando lo que se debe corregir.
Tapar lo que le parece mal e imaginar como debería ser esa parte, colocar dibujo ante el modelo y comprobar espacios negativos, ángulos, longitudes etc.
Rostro de tres cuartos: aproximadamente a los diez años empiezan a intentar posición expresiva de la persona, como modelo.
Dibujo de cabeza frontal. Idem
11- Tercera dimensión: ver la luz, dibujar la sombra.
Aspiraciones de los estudiantes, lograr cosas que parezcan tridimensionales utilizando “sombreado”, percepción de cambios de tono que se denominan valor (blanco puro a negro puro) con infinitas gradaciones entre ambos extremos de la escala.
Papel de HD en la percepción de las sombras.
La luz que cae sobre un objeto nos revela la forma, con valores claros y oscuros, nos hacen percibir la forma tridimensional. Aunque las usemos para interpretar y reconocer los objetos, apenas prestamos atención a las formas concretas de las luces y las sombras. Las sombras al igual que los espacios negativos, pueden verse como formas. Dentro de las formas de sombras se puede detectar relaciones de valores, tonos oscuros, medios y toques de luz.
Investigaciones revelan que HD, además de percibir las formas de las sombras está especializado en el procedimiento de patrones de sombras.
12- El zen del dibujo: hacer salir el artista que llevamos dentro.
Las percepciones visuales reconocen el sistema humano- retina, nervio óptico, hemisferios cerebrales, nervios motores- para transformar una hoja de papel en imagen de nuestra respuesta personal, de nuestra visión de la percepción.
El pensamiento lógico y sistemático es esencial para la supervivencia de nuestra cultura, pero para sobrevivir debemos aprender como el cerebro humano moldea la conducta.
Al observar el funcionamiento del cerebro se amplían sus poderes de percepción y se aprovechaban las capacidades de ambas mitades. Al encontrarnos con un problema veremos las cosas de dos maneras: abstracta, verbal y lógicamente; pero también holísticamente, no verbal e intuitiva.
Conclusiones:
Los estudiantes pueden no aprender lo que creemos estarles enseñando, y lo que aprenden puede no ser lo que pretendíamos enseñarles. Los niños aprenden de distinta manera, los educadores han esperado estudios sobre avances en el estudio del cerebro que ayuden al modo de enseñar.
Tienen tres tareas principales:
Entrenar ambos hemisferios
Utilizar el estilo de la cognición adecuado a la tarea.
Que los estudiantes apliquen ambos hemisferios en un problema integrado.
¿Cómo conseguir entrenar ambos hemisferios?
_ Conocer funciones especializadas y el estilo de cada hemisferio como forma de experiencia personal.
_ Los efectos que tienen ciertas tareas para activar uno u otro hemisferio.
_Experimentar variando condiciones de clase, conseguir que pasen a modo D (se obtendrá el silencio por estar enfrascado en la tarea)
Nuevas disposiciones de bancos e iluminación, movimiento físico (danza), la música; pueden ayudar al cambio cognitivo. Lo ideal sería que toda información se presentara de dos maneras, verbal y visualmente. Que las palabras no enmascaren otras caras de la realidad. Después de descubrir que todo objeto es complejo y fascinante, el niño puede llegar a entender, que la etiqueta es solo una pequeña parte de la totalidad.
Temas que atraen a adolescentes; imágenes de héroes y heroínas en acción, pueden ser utilizados para copiar dibujos invertidos, por espacios negativos y dibujos de contornos; resultan atractivos. Una vez que vencen el miedo al fracaso, se esfuerzan en perfeccionar sus habilidades y el éxito refuerza su confianza y autoestima.
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