FICHAS

Didáctica III – Michelle Prince___________ 24 de abril de 2009.
Ana Lucía Pacheco.
Ficha de autor.
Título: Didáctica de la educación artística.
Autor: Ricardo Marín Viader.
Editorial/ año: Pearson, 2005.
Capítulo: 1
1-Introducción: ¿vemos todo lo que miramos?
Las niñas y niños en edad escolar saben reconocer y pueden describir con bastante exactitud, cosas que a veces, aunque prácticamente nadie ha visto o estado junto a ellas. La mayoría de las personas, animales, ciudades y paisajes, artefactos y objetos; las conoce través de imágenes. Algunas de estas imágenes tienen un significado simple y unívoco, como la luz roja de un semáforo, otras tienen un contenido simbólico, otras son descriptivas o poéticas, funcionales o antiguas etc.
Forman parte de nuestra vida cotidiana y modelan y configuran nuestras actitudes y valores; imaginación y nuestros deseos.
Las niñas y niños no solo miran, también gustan de garabatear y dibujar, modelar, construir y transformar. Manifiestan una evolución muy notable al representar la figura humana, los árboles, las casas. Serán capaces de fantásticos juegos simbólicos, en los que cualquier objeto, gesto o lugar podrá representar o transformarse según sutiles normas y acuerdos; de la acción deseada. Adquieren ideas sobre lo que es bonito y atractivo o feo y desagradable y utilizan esos criterios para vestirse o peinarse; o para identificarse sus personajes favoritos.
Las imágenes, los objetos, los ambientes y espacios, ya sea para la información, el aprendizaje, el trabajo o el ocio, de modo análogo a la palabra; no solo representan el mundo sino; lo descubren, seleccionan, organizan o enjuician. A través de las imágenes pensamos lo bueno y lo malo, lo normal y lo extraño, lo que nos es propio y lo ajeno.
Entre la variedad y la multiplicidad de imágenes, objetos u artefactos, algunos adquieren gran relevancia social: las obras de arte.
Como sucede con el lenguaje verbal, el dominio sonoro, la actividad corporal; otros conceptos y categorías de nuestra cultura; ciencia, justicia y arte se va elaborando y transformando.
• ¿Que podríamos hacer en la escuela con las artes visuales y cómo deberíamos hacerlo?
• Gustos y preferencias ¿pueden enseñarse igual que otros conocimientos?
• En que nos podemos basar para desarrollar la experiencia estética de nuestro alumnado?
• El arte moderno ¿es interesante y útil para todos?

Las ideas básicas:
1. Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental, todas las personas deberían comprender lo que ven.
2. Como es difícil desvincular la lectura de la escritura, así mismo; la comprensión y la creación de imágenes son dos caras de la misma moneda visual.
3. Las artes visuales, cualquier otra manifestación artística, muestran y descubren como somos, tanto individual como colectivamente.
4. Las personas tienen derecho a conocer y reconocerse por sus propias señales de identidad visual.
5. Dominar y usar los diferentes lenguajes visuales y procesos de construcción y de creación, requiere, una formación y una experiencia sistemática.

2-Índice temático y objetivos de aprendizaje.
2.1-Índice temático.
¿Qué es la educación artística? Definida en función de acontecimientos que estudia, conocimientos que pone en juego y de los campos profesionales con los que se relaciona.
• ¿Qué no es ?Crítica de algunas ideas tan frecuentes como incorrectas sobre Educ. artística.
• ¿Por qué y como se ha enseñado dibujo en la escuela? Desde la antigüedad hasta el descubrimiento del arte infantil a finales del sxx.
• Principales teorías y modelos, durante sxx: aprender a dibujar, educar el buen gusto, autoexpresión creativa, alfabetización visual; ver es pensar.
• Debates contemporáneo: las artes visuales como modo de conocimiento, enfoques disciplinares, aprendizaje simbólico, nuevas tecnologías, culturas visuales.
• Criterios de calidad para una teoría de la Educ. Artística.
2.2-Objetivos de aprendizaje.
• Comprender el territorio según el tipo de acontecimiento que estudia y el modo de enfocarlos, confrontando teorías y propuestas.
• Descubrir la amplitud y variedad, de imágenes y artefactos, que configuran los modos de entender el mundo, creencias, actitudes; nuestra imaginación y deseos.
• Experimentar el modo propio de conocimiento; capacidades y conceptos en juego y su interacción con otros lenguajes.
• Relacionar las ideas y teorías, con las concepciones educativas y movimientos artísticos; en el contexto social, de cada época o período histórico.
• Integrar proyectos y las propuestas curriculares, interpretar aprendizajes que postulan.
• Los principales temas y autores en los debates contemporáneos.
• Aplicar criterios de calidad para valorar el interés y la coherencia de teorías y modelos curriculares.

3-Contenidos: del dibujo a la cultura visual.
3.1-¿Que es Educ. Artística? Definición y delimitación del campo y tipo de conocimiento distintivo.
Es una asignatura del currículo en primaria, secundaria y la educación inicial infantil. El alumno y los padres la entienden como pintar y dibujar; pero actualmente la estructura conceptual y el campo de conocimiento para el desarrollo de destrezas, capacidades y saberes; son complejos y diversos.
Incluye muy variadas estrategias y sistemas de creación (fotografía, video, computadora, etc.); uso de materiales; acciones o gestos corporales, que incorpora argumentos para comprender y dialogar; sobre los significados de los fenómenos y acontecimientos visuales, no sobre las obras de arte o las técnicas.
Cuenta con un amplio abanico de imágenes y artefactos de diferentes épocas y culturas; cotidianos y extraños, duraderos o efímeros.
La denominación oficial en el currículo tendrá modificaciones en sucesivos cursos u etapas del sistema educativo. Tradicionalmente se llamó, dibujo a mediados del s.xx tuvo otras denominaciones: “artes plásticas”, “expresión plástica”, “educación visual” etc., sigue cambiando con las reformas educativas.
El territorio y contenidos propios de la materia, son las artes visuales. Para describir el campo de conocimiento recurriremos a cinco categorías diferentes, se trata de una disciplina caracterizada no solo por temas de estudio, sino por modos de conocimiento y lenguajes, que pone en juego, a la creación artística y la experiencia estética.

Dominio
1-Hechos, objetos y situaciones. Descripción
Imágenes visuales, obras de arte, símbolos y señales.
Publicidad y com. de masas; objetos u artefactos etc. que constituyen la cultura material antigua y contemporánea. Lo visible y tangible.
2-Tipos de conocimientos • Pensamiento visual y creativo.
• Intencionalidad artística y estética.
• Función imaginativa y emancipatoria.
3-Campos y actividades profesionales • Artes visuales: dibujo, pintura, escultura, arquitectura, urbanismo etc. artes populares y tradicionales; patrimonios, medios de comunicación y nuevas tecnologías audiovisuales.
• Disciplinas o ciencias que estudian esas imágenes u objetos; estética, historia del arte, etc.
• Ciencias y tecnologías implicadas en dichos fenómenos
4-Conductas y capacidades básicas. Percepción visual, táctil y cenestésica, creatividad, inteligencia espacial etc.
5-Lenguajes, sistemas rotacionales, materiales y acciones. • Dibujo y sistemas de representación del espacio,…, lenguajes fotográficos y cinematográficos.
• Pigmentos, arcillas, papeles,…, espacios y luces, reutilización de objetos prefabricados y de imágenes preexistentes.
• Creación de imágenes, objetos y construcciones; gráfica representación y proyección.


El universo de la mirada, del tacto; materiales y los significados, valores sociales de imágenes, objetos y construcciones.
Se pueden distinguir cinco zonas o tipos de acontecimientos visuales:
a)-Los fenómenos naturales: la intensidad del sol al mediodía, el rojo de los tomates y de la sangre; el brillo de los materiales; la simetría de las hojas de los árboles. ¿Como se producen? ¿Cómo representarlos? ¿Sus significados en diferentes épocas y para distintas cultura? etc.
b)-Las cualidades sensibles, la presencia visual y las posibilidades constructivas de los materiales naturales y artificiales ¿Qué hacer con ellos? ¿Cómo cortar, rasgar, acumular, unir, etc.? ¿Que sensaciones, ambientes y significados son capaces de crear o sugerir?
c)-Las cualidades formales, semánticas y pragmáticas de los objetos, artefactos y construcciones que constituyen la cultura material antigua y contemporánea. Todos los objetos, a poco que nos fijemos en ellos, nos hablan de cómo, para qué, por qué, y por quién han sido hechos; y viceversa, la persona se descubre y configura a través de los objetos y ambientes que interactúa.
d)-Las imágenes de gran importancia; bidimensionales la fotografía de nuestro documento de identidad o tridimensionales como la estatua de la libertad en N.Y; son objetos prioritariamente visuales y su función es representativa. Nos remiten como el lenguaje verbal, a otros ámbitos y aluden a otras realidades, a través de estrategias de representación variadas; que tenemos que aprender a reconocer e interpretar.
e)-las obras de arte; objetos e imágenes, realizados con una intención artística y estética, son reconocidas y constituyen en símbolos de identificación, admiración y significación para cada cultura o grupo social.
Todo este amplio y diverso panorama de acontecimientos, imágenes y objetos son el campo de estudio de la Educación Artística.
 El tipo de conocimiento propio de la Educ. artística.
Las actividades artísticas se distinguen no tanto por el tipo de objetos, materiales, u artefactos manejados; sino por el modo como pensamos y por el sentido o las intenciones que dirigen nuestra actividad.
Los tipos de conocimientos característicos, se definen por tres rasgos:
o Discurren en las zonas del pensamiento visual y creativo: sus lenguajes propios, las imágenes y la visión.
o La intencionalidad del conocimiento es artística y estética; lo que exige una apertura y predisposición de sentir y de experimentar el mundo y de descubrirnos a nosotros mismos, implica un cambio en nuestra experiencia cotidiana, con otros intereses ya no prácticos y funcionales.
o Función imaginativa y emancipatoria; en el dominio artístico nos interesa la experiencia vital de los seres humanos, las situaciones que nos hacen sentir, conocer, desear e ilusionarnos más intensamente. Producen imágenes y objetos que queremos ver, con los que queremos convivir, nos identificamos; que marcarán una generación, una cultura o época histórica.
 Campos del conocimiento y actividades profesionales vinculados con los contenidos de la Educ. artística.
Cada asignatura del currículo escolar corresponde a un campo del conocimiento: matemática, lengua, historia, etc. La Educación Artística organiza sus aprendizajes y contenidos a partir de tres dominios fundamentales:
1-Para reunir una amplia variedad de actividades artísticas y prácticas, algunas muy antiguas como la pintura, escultura, arquitectura; otras más recientes como el diseño, fotografía, cine; el video, la computadora, etc. unas ampliamente reconocidas y otra rara vez consideradas como arte, como lo son la publicidad, el comic, diseño de modas o los tatuajes.
Los límites y fronteras son muy amplios y poco estrictos; aunque se ha querido superar denominaciones anteriores. Actualmente las nuevas especialidades visuales se producen en interacción con sonidos, lenguajes, movimientos corporales, produciéndose una fusión e interactividad muy marcada.
2-Los contenidos derivan de las ciencias o disciplinas que estudian, analizan y explican las imágenes, los objetos y las obras de arte. La más desarrollada es la historia del arte, que describe, clasifica y explica las producciones desde la prehistoria hasta nuestros días. La estética y la teoría del arte especialidades de la filosofía elaboran conceptos de arte, belleza, experiencia estética y la representación; relacionados con el pensamiento y el conocimiento. Junto a ellas las ciencias humanas y sociales, que han desarrollado conceptos para comprender como funcionan los objetos e imágenes en las diferentes culturas.
 La autoexpresión creativa.
Gran novedad decisiva de esta disciplina, no estaba en los contenidos de la enseñanza sino en la persona que se estaba formando. Los alumnos deben ser considerados no como aprendices de dibujo, sino como seres humanos a desarrollar: potenciando su sensibilidad, sus capacidades creativas, sus posibilidades expresivas y comunicativas; la seguridad en si mismos y en su forma personal y única de comprender el mundo; lograr poner lo mejor de si mismos en las tareas que desarrollan.
No debía proponerse aprender a hacer arte, sino que se aprendiera a ser persona. Lo decisivo no esta en los productos sino en los procesos de desarrollo personal que las actividades propician: identificación con la tarea, intensificación de las emociones y sentimientos, descubrimiento creativo del mundo y de si mismo. De acuerdo con Lowenfeld: no conformarse con la respuesta esteriotipada, fría y automática; más importante es tratar de estimular y dar significado a una relación entre el niño y su medio, que imponer un concepto adulto acerca de lo que es importante y hermoso.
El dibujo libre y espontáneo se convirtió en el ejercicio y la actividad fundamental en educación artística. Lo ideal era conseguir que cada uno llegara a ser capaz de dibujar conforme a su edad, a su grado de desarrollo, a su personalidad propia. Para preservar su propia sensibilidad, evitar modelos, copias de láminas y ejercicios homogenizadores. Enseñar habilidades básicas, capacidad de descubrir y buscar respuestas; que le dará nuevos enfoques y conocimientos a aplicar en el futuro. La mejor preparación para crear es la creación misma.
Lowenfeld sintetizó las diferencias entre el modo tradicional y su nueva concepción.

Imitación.
Sigue un nivel que no es propio. Autoexpresión
De acuerdo con el nivel personal del niño.
Pensamiento sometido o dependiente. Pensamiento independiente.
Frustración. Liberación o descarga emocional.
Inhibiciones y limitaciones. Libertad y flexibilidad.
Adherencia a formas establecidas. Fácil adaptación a situaciones nuevas.
Dependencia, rigidez, inclinación a seguir a otros Progreso, éxito y felicidad.

 La consolidación institucional: INSEA.
Junto con las ideas de Read y Lowenfeld en los ´50, tuvieron lugar dos acontecimientos institucionales en la materia. La UNESCO, organismo internacional de relevancia organizó un seminario sobre Educ. Artística con la concurrencia de las más destacadas personalidades en el mundo del arte, la psicología evolutiva, y la enseñanza artística y se fundó la Sociedad Internacional de Educación Artística (INSEA). Luego se aprobó las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en primaria y secundaria. El documento refleja términos, conceptos y argumentos orientadores de las actuaciones generales de las administraciones.
Los tres argumentos fundamentales enunciados son:
• Conocimientos y técnica enseñados en arte, sirven tanto en los estudios, en el ejercicio de la profesión, utilización inteligente del tiempo libre y la apreciación de la belleza de la naturaleza, la vida actividades productivas y el arte.
• Las artes son un factor educativo indispensable para el desarrollo de la personalidad y el conocimiento de la realidad.
• La multiplicación de imágenes por medio de la fotografía, el libro, la publicidad, el cine, y la televisión; son elementos de progreso, como lo fue la imprenta.
Las dos recomendaciones básicas que se desprendían son, la obligatoriedad de la enseñanza artística y la libre expresión como método adecuado de enseñanza. Se reflexiona sobre los medios audiovisuales de comunicación de masas, lo que determinaría los rumbos de las nuevas ideas.

 El lenguaje visual como modo de conocimiento
Dos argumentos de interés aparecieron, de Rudolf Arnheim al afirmar que “ver es pensar”, siendo las obras de arte un modo de conocimiento y el segundo, que las artes visuales constituyen un lenguaje.
Arnheim investigo el dominio de las artes visuales, relacionando percepción y pensamiento; como se articulan los significados
 Las conductas y capacidades básicas.
Se ponen en juego con la percepción visual, táctil y cinestésica, creatividad, inteligencia espacial, pensamiento visual, imaginación, memoria, capacidad de valoración y evaluación.
 Los lenguajes y sistemas rotacionales.
Trabaja con los lenguajes visuales, el dibujo y los sistemas de representación; construye y modela el material, aprovechando las posibilidades descriptivas de los lenguajes fotográficos y cinematográficos.
3.2-Prejuicios que hay que evitar.
• No es una materia distinta de otra del currículo, no es “simpática o agradable”, ni menos académica que las demás. Los conocimientos pueden y deben organizarse y evaluarse con objetividad, claridad y equidad, como cualquier otra.
• No solo tiene interés para el alumno con predisposición o especial capacidad, sino es para el conjunto.
• No es una materia “manual” frente a las otras “teóricas”, el pensamiento visual se produce y manifiesta con el mismo rigor y profundidad; como en otro dominio del conocimiento humano.
• No se reduce al dibujo libre (infancia), y de formas geométricas (mayores).
• No es imitar cosas “bonitas”, niños y niñas tienen su formas y modos de expresión propias con valor por si mismas.
• No consiste en empezar por el principio, con geometría y color; debe abordar la resolución de todo tipo de imágenes, adecuado al nivel de desarrollo.
• No debe reproducir, sino desactivar prejuicios habituales. Hay que lograr un cambio de actitud que valore positivamente los esfuerzos creativos por descubrir nuevas imágenes, formas y conceptos visuales.
• Es muy importante la creatividad pero no única, tiene que ver con el arte y también con ciencia, tecnología y con otras actividades, capacidades y conocimientos.
• No puede quedar encerrada a la escuela, el goce visual está fuera del aula. Salir a ver y conocer el entorno, además de abrir la clase a profesionales y artistas, para que muestren su obra, hablen y dialoguen de su actividad.
• No constituyen un cuerpo de conocimientos cerrados y concluidos se trata de una materia abierta a cambios y transformaciones de las artes y la cultura visual.
3.3- Historia de la Educación Artística.
Idead, métodos y ejercicios han cambiado a lo largo de la historia. Se implanto cuando se organizaron y generalizaron los sistemas educativos, primera mitad del s.xix.
La enseñanza artística se había establecido antes como formación de profesionales, como actividad especializada, requería practicar amplia variedad de destrezas, conceptos y materiales.

Período
Antigüedad. Características.
Dibujo, materia escolar. Autores
Aristóteles.
Edad Media. No hay escuelas ni sistema. Talleres profesionales. Teófilo-Cennini
Renacimiento al Romanticismo No hay sistema escolar; si escuelas, manuales y métodos para la formación; imitación de la naturaleza y búsqueda de belleza. Alberti- da Vinci
Durero- Vasari

Siglo XlX(1803-1886) Dibujo en la escuela, no infantil y espontáneo, se adaptan los métodos; copia de láminas. Técnico y artístico. Pestolazzi-Schmid
Froebel-Smith

Siglo XX(1886-1942) Dibujo infantil, orientaciones contrapuestas: aprendizaje, desarrollo de evolución creadora. Ricci –Cizec
Luquet-Freinet
Siglo XX(1942-2000) Diferentes enfoques: educ. visual, autoexpresión, enfoque disciplinar Asociaciones e investigaciones. D´Amico- Read- Lowenfeld
Feldman-Eisner-Garcner
3.4-Debates contemporáneos.
Ideas y teorías deben ser capaces de responder a los cambios y nuevas concepciones sociales. Lo que sucede repercute en lo que hace y aprende el alumnado, no puede estar desconectado de lo que sucede en el campo profesional; ni los debates sociales. La producción artística actual tiene interconexión entre las distintas especialidades; además del uso sistemático, tecnológico, de la información y comunicación. El sxx. tiene una nueva propuesta dados múltiples movimientos posmodernos y nuevas tecnologías.
La cultura visual implica centrar las enseñanzas artísticas en cualquier tipo de artefacto que cumpla dos condiciones:
a)-que sea visual, aunque unido a elementos sonoros, verbales, gestos y lenguajes corporales; enlazados con otros códigos semióticos.
b)-el objeto u artefacto sea constitutivo de actitudes, valores y creencias; no puede nunca separarse de la cultura.
Los aprendizajes se despliegan sobre un inmenso territorio que va más allá de los objetos reconocidos como arte.
La cultura visual absorbe ideas propias de los enfoques posmodernos:
a)-“representaciones” en lugar de imágenes, obras de arte o artes visuales.
b)-la función de las obras de arte, traspasan los valores estéticos de su cultura, no son criterios cerrados que solo corresponden a grupos especializados dentro de determinada cultura.
c)- la cultura ya no desde el sentido académico o erudito, sino socioantropológico.
d)-las representaciones deben interpretarse de distintas formas superando el análisis formal (color, proporción, ritmo, composición) deben ser comprendidos como elementos culturales que afectan la vida cotidiana.
3.5-¿Cómo debería ser una buena teoría de la Educación Artística?
Tres dilemas: el primero de ellos si debe ser un desarrollo libre y espontáneo frente a aprendizajes de contenidos disciplinares. El segundo plantea ver la función de la obra de arte en los contenidos y actividades ¿constituyen o no, su núcleo central de aprendizajes? Y el tercero; el del artista innovador que contraviene normas y modelos explorando las formas visuales o el experto capaz de razonar y demostrar con elocuencia.
4- Conclusiones.
Criterios para valorar: la teoría en Educ. Artística.
 ¿explica situaciones y dificultades?
 ¿ofrece ideas y proyectos educativos además de curriculares, para todas las personas?
 ¿es coherente con teorías actuales de educación, psicología evolutiva y teorías del aprendizaje?
 ¿cubre con amplitud contenidos y aprendizajes?
 ¿indica cuál y cómo es la secuencia de aprendizajes?
 ¿orienta modelos de investigación y de desarrollo de conocimientos?
 ¿describe y justifica como contribuye a un pleno desarrollo personal?
 ¿describe y razona como contribuye a una sociedad mejor?
 ¿es original, innovadora, brillante, atractiva y seductora para el profesorado y profesionales de la Educación Artística?